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El futuro de Chris Evans en las cintas de Marvel.

En una reciente entrevista los directores Joe Russo y Anthony Russo fueron cuestionados al respecto y revelaron cuál es el futuro que podría tener el actor y su personaje en Marvel.

Disney confirmó las fechas de lanzamiento de la nueva trilogía de Star Wars.

La empresa del ratón confirmó las fechas de lanzamiento de la nueva trilogía de Star Wars, la cual estará a cargo de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss.

DC celebra los 80 años de Batman con el #1000 de Detective Comics.

Batman se encuentra celebrando su cumpleaños 80 y con ello ha lanzado ediciones muy especiales del más reciente número de Detective Comics.

Ana de Armas será Marilyn Monroe.

La guapa actriz se encuentra negociando con el estudio para interpretar a Marilyn Monroe en su Biopic titulado "Blonde".

Vans lanza línea inspirada en David Bowie.

La marca anunció el lanzamiento de una línea inspirada en el “Thin White Duke”.

Mostrando las entradas con la etiqueta Steven Spielberg. Mostrar todas las entradas
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martes, 2 de octubre de 2018

Ansel Elgort protagonizará la nueva versión de 'West Side Story'.

West Side Story una de las cintas musicales que se llevó diez Oscar, incluido el de mejor película en 1961 tendrá una nueva versión con Steven Spielberg.

Ahora Spielberg parece haber encontrado al protagonista para el remake del musical en Ansel Elgort ya que según informa The Hollywood Reporter habría sido el candidato perfecto para dar vida a Tony, el cofundador y ex miembro de una banda llamada los 'Jets', que tienen su base en el vecindario de West Side's Lincoln Square.

La historia de los años 50, donde Tony se enamora de María, la hermana menor de Bernardo, el líder de una banda puertorriqueña conocida como los Tiburones y los rivales de los Jets. Con este papel Richard Beymer ganó el Globo de Oro en la adaptación de 1961. Para Steven Spielberg su película será una mezcla entre el clásico musical de 1957 y la adaptación de Robert Wise.



viernes, 30 de marzo de 2018

El Criticón presenta: Ready Player One llego la nostalgia geek.

En los últimos años hemos querido regresar el tiempo con series como Stranger Things y cintas como Pixeles y Ralph, el demoledor nos muestran tanto por sentirnos auténticos y cobrar esa identidad con las que hemos crecido ya sea por una inmensa nostalgia al cine, música y demás formas de cultura que han tenido un impacto en nuestra vida.

Basada en la novela de Ernest Cline publicada en 2011 y quien trabajo como guionista de la cinta y quien de la mano del maestro Steven Spielberg nos sumerge en ese mundo virtual y que nos hace una referencia a encontrar nuestro propio viaje a nuestras referencias favoritas desde nuestra canción, nuestro libro, nuestro videojuego, nuestro personaje favorito y nuestra película.



La cinta te lleva a un mundo distópico en el Año 2045 donde Wade Watts es un adolescente que busca evadirse al igual que todo el mundo de la realidad a través de una popular utopía virtual a escala global llamada "Oasis". El creador de la plataforma virtual muere, pero antes ofrece su fortuna y el destino de su empresa al ganador de una elaborada búsqueda del tesoro a través de los rincones más inhóspitos de su creación. Será el punto de partida para que Wade se enfrente a jugadores, poderosos enemigos corporativos y otros competidores despiadados, dispuestos a hacer lo que sea, tanto dentro de "Oasis" como del mundo real, para hacerse con el premio.

Protagonizada por Tye Sheridan quien cumple con el papel del personaje principal aunque es el mismo estilo de héroe que todas las cosas les salen bien para cumplir su objetivo, después tenemos a Olivia Cooke el personaje femenino que al principio es fuerte pero termina siendo la damisela en peligro, Ben Mendelsohn nos regala un villano sin una motivación clara y llega a ser aburrido y por último Mark Rylance junto a Simon Pegg quienes cumplen con su papeles.

La magia de cinta se encuentra en gran impacto visual te lleva por mundos realmente geniales donde buscar cada easter egg vale la pena, las animaciones y la dirección de Spielberg nos muestra su toque y demuestra por que es un excelente director de ciencia ficción y que vale la pena ver la cinta en cualquier formato digital como 3D, IMAX y 4DX por los movimientos de cámara y los colores que muestra similar a un videojuego.

Por último la cinta mantiene el sentimiento y la reflexión al interactuar con esta identidad pero tampoco perder el mundo real dejando un valor de cintas como E.T, El gigante de hierro, Small Soldiers y Jurassic Park donde tanto el valor del personaje principal encuentra su camino e identidad que nos termina llevando a esa nostalgia geek.





jueves, 23 de junio de 2016

“Hollywood ha fracasado con el 3D”—Jeffrey Katzenberg.


El socio de Spielberg y Geffen afirma que la industria ha desperdiciado sus oportunidades con el cine en tres dimensiones. "Ahora, el público quiere pantallas más grandes", afirma.

El cine en 3D ha sido un formato discutido y criticado: el mayor o menor alcance de sus posibilidades creativas y el hecho de que sus entradas cuesten más que las de una proyección convencional, han sido un par de aspectos que se han prestado especialmente a las críticas.

De modo que en nombre de la industria, que “lo hemos hecho mal con el 3D”, salvo que quien habla sea un peso pesado de Hollywood como Jeffrey Katzenberg: la “K” de DreamWorks (junto a la “S” de Steven Spielberg y la “G” de David Geffen) ha realizado estas pesimistas declaraciones en la convención CineEurope de Barcelona, durante una conferencia sobre el futuro del cine.

Según Katzenberg, las películas en tercera dimensión:

“Supusieron una oportunidad de cambiarlo todo”. “Cuando le dabas [al formato] una película excepcional que abrazaba artística y creativamente la experiencia, la gente estaba contenta de pagar un extra”, prosigue, citando Avatar y Una aventura Extraordinaria, como ejemplos de esa excelencia artística. El problema, afirma, estuvo en otros productores que “tomaron el camino más barato”, convirtiendo el 3D “en un truco de feria”. “Tal vez eso se arregle con Avatar 2“. Hasta que James Cameron lance su nueva superproducción, si Jeffrey Katzenberg apuesta por formatos de proyección premium: “El público nos ha avisado claramente de que cuanto más grande, mejor”, afirma, refiriéndose a “pantallas más grandes, un gran sonido, gran calidad de proyección”. 

Según ha proseguido Katzenberg, “la gente pagará más por una experiencia superior”.Es difícil dado lo rampante de la crisis y la subida del precio de las entradas en todo el mundo, que parece imparable.


miércoles, 22 de junio de 2016

Blockbusters como forma de crisis.


Antes de que los veranos e inviernos fueran páramos con blockbusters como únicos remansos y que los inicios de año sólo tuvieran el interés de las dos o tres películas nominadas a los Óscares que valen la pena, se dice que solía haber cosas interesantes en los cines...

Vemos los blockbusters de verano e invierno, vamos también a ver películas “de arte” y sobre todo vemos películas y series en Internet o la televisión, porque, a menudo, también frente a las carteleras
de los cines donde se exhiben estas opciones uno siente que no hay nada que ver. El cine sigue vivo y sigue siendo el arte más popular. Pero está en una crisis seria que probablemente implique que Hollywood y los espacios de exhibición se contraigan y que las series ocupen el lugar de los blockbusters.

Antes de que ellos fueran lo mejor que se puede ver durante una temporada, pasando de la primera película de superhéroes, a la película de acción o aventura que retoma otra película, de ahí a la primera película infantil, y de ahí a la segunda película de superhéroes, separadas más o menos por quince días entre sí. Antes de que todo lo demás fuera más o menos un complemento insulso sólo para tener qué programar, éstos fueron la respuesta estética de una generación –esa perteneciente a George Lucas y Steven Spielberg– a sus predecesores. 

Si Coppola, Malick, Scorsese, Allen y sus secuaces replantearon el cine estadounidense desde la autoría más total y cercana a lo europeo, sus contra-herederos, cansados de tanta intelectualidad,
quisieron hacer cine popular y emocionante y dentro de los estándares clásicos de Hollywood, y lo lograron: Jaws (1975) y Star Wars (1977) según cuenta Kenneth Bowser en el documental Easy Riders, Raging Bulls (2003), el inicio de las fechas de estreno anunciadas, la gente acampando para ser la primera en entrar a las salas, la publicidad preventiva, las inversiones tan grandes que requieren estrenos mundiales porque el mercado de Estados Unidos no es suficiente… Y los recuentos de taquilla e ingresos del primer fin de semana, el único en que se llenan las salas.

Esto último pinta el problema de cuerpo entero. Una respuesta fue absorbida por el todopoderoso capitalismo y convertida en un estándar comercial que, si atendemos a la cartelera, hizo que toda una industria haya dado de sí. A los grandes estudios estadounidenses sólo les interesa un pequeño grupo de películas con réditos asegurados, pero estructuras burocráticas y sistemas de distribución tan establecidos y demandantes que siguen haciendo otras cintas como para mantener la ilusión de una industria boyante.

No extraña que los estudios, atrapados en sus propios intereses, no busquen salidas más que en la modificación de las posibilidades internas del modelo blockbuster, en la reedición, relanzamiento, etc. 

Lo que extraña es que los exhibidores se atengan a un modelo fallido a cambio de sólo seis o siete fines de semana con salas llenas. Opciones para cambiar las cosas sobran. 

Lo malo es que son empresarios bastante pobres.


miércoles, 8 de junio de 2016

Cary Fukunaga dirigirá ‘Napoleón’, de Stanley Kubrick.

Stanley Kubrick comenzó a planear su gran película sobre Napoleón Bonaparte después de hacer 2001: A Space Odyssey en 1968 donde el cineasta tuvo una gran documentación, planificó descomunales escenas de batallas con decenas de miles de extras, escribió un primer borrador de guión y compiló más de 20.000 imágenes y documentos de la época.

Pero no se pudo realizar ya que el proyecto tuvo muchos problemas de presupuesto y producción, pero ahora Steven Spielberg producirá para HBO la gran obra sobre el emperador francés que el director escribió y preparó como miniserie y según The Hollywood Reporter es que Cary Fukunaga se encuentra inmerso en negociaciones para dirigir los episodios aunque también Baz Luhrmann se rumoreó ya que es hombre de confianza de Spielberg y HBO por su trabajo en la primera temporada de True Detective.
 

martes, 7 de junio de 2016

Steven Spielberg realizará una cinta sobre La Noche Triste y la Caída de Tenochtitlán.

El cineasta Steven Spielberg reveló que uno de sus siguientes proyectos será una cinta sobre Moctezuma y Hernán Cortés y se filmará en México.

Durante el 69° Festival Internacional de Cine de Cannes en donde presentó su más reciente película, El Gran Gigante Amistoso hablo sobre sus futuros proyectos en una película que tendrá como personajes centrales al emperador azteca Moctezuma y al explorador español Hernán Cortés “La película se va a llamar Cortés y narrará la relación entre estos dos personajes que definieron todo un continente, En estos momentos estamos desarrollando el guion, que está a cargo de Steven Zaillian y te puedo decir que será en español e inglés”.

Cortes narrará los acontecimientos entre estos dos personajes, desde su primera reunión en el Palacio de Axayácatl hasta el episodio de La Noche Triste y la Caída de Tenochtitlán a manos del Ejército Español.

martes, 15 de marzo de 2016

Se confirma Indiana Jones 5 para estrenarse en 2019.

Disney anuncia la fecha para el estreno de Indiana Jones 5, la quinta entrega de la saga, para el 19 de julio de 2019. Con lo que tendrá el regreso Steven Spielberg a la dirección y Harrison Ford como protagonista. Una vez más Kathleen Kennedy y Frank Marshall se encargarán de la producción.

Alan Horn, de Walt Disney Studios mediante un comunicado oficial del estudio dijo: “Indiana Jones es uno de los mayores héroes de la historia del cine, no podemos esperar a traerlo de vuelta a las pantallas en 2019″ Hasta el momento es toda la información disponible por el momento.

lunes, 29 de febrero de 2016

Tye Sheridan protagonizará ‘Ready Player One’ la nueva cinta de Steven Spielberg.

El joven actor Tye Sheridan será el protagonista de la próxima película de Spielberg "Ready Player One" basado en la novela de ciencia-ficción de Ernest Cline.

Según informa Deadline, Tye Sheridan será el héroe de la adaptación donde los habitantes de un futuro se refugian en un entorno digital de realidad virtual llamado Oasis. Allí, los jugadores deben utilizar sus conocimientos sobre videojuegos clásicos y la cultura pop de los años 80 para buscar un tesoro que puede hacerlos millonarios.

Sheridan este año veremos encarnar al nuevo Scott Summers/Cíclope en X-Men: Apocalipsis y se une a Olivia Cooke que será la bloguera Samantha, alias Art3mis y como villano del filme, se encontrará con Ben Mendelsohn.










domingo, 21 de febrero de 2016

Steven Spielberg retrasa el estreno de 'Ready Player One'.

Warner Bros decide retrasar la adaptación del best seller Ready Player One que prepara Steven Spielberg tres meses según informan el motivo del lanzamiento de la cinta se debe para no coincidir con la saga galáctica de Star Wars: Episode VIII.

Ya que el enfrentarse directo a la cinta conlleva el riesgo de perder taquilla es que se planeaba el estreno para 15 de diciembre de 2017 postergándolo para 30 de marzo de 2018.

'Ready Player One', es la adaptación del libro homónimo de Ernest Cline y narra un futuro en el que la realidad es tan desesperante que gran parte de la población pasa sus horas en Oasis, un imaginativo mundo virtual. Nuestro protagonista será el afortunado que encuentre la primera pista que ha dejado el creador del juego, ya fallecido, para hacerse con su multimillonaria herencia. Desde ese momento, deberá compaginar su búsqueda del premio con una huida desesperada del resto de jugadores.






martes, 20 de octubre de 2015

Back To The Future.

Dirigida y escrita por Robert Zemeckis (Bob Gale también estuvo como guionista), producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson, estrenada en 1985, la película más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones USD en todo el mundo y obtener críticas positivas, una de las películas que sobreviven al paso de los años, no importa que el futuro (nuestro presente) no sea como se muestra en la película, no importa que la cinta tenga ya 30 años, eso no importa, lo que importa es el legado y lo que esa película significa para las personas, lo que ha dejado esa cinta para la posteridad, homenajeada en un sin fin de ocasiones, parodiada, e incluso usada como referencia, como una pauta para realizar una película que conlleve los elementos del viaje en el tiempo.

El 3 de julio se cumplió el 30º aniversario del estreno original de Back to the Future. No obstante, este año nos espera una fecha más especial: el 21 de octubre de 2015, el día en el que Marty McFly y Emmett Brown llegan al futuro, es decir, a al presente. Por este motivo, Universal ha lanzado un tráiler anunciando el reestreno en cines de la trilogía de ciencia-ficción dirigida por Robert Zemeckis para esa fecha. Asimismo, se lanzará una nueva edición en Blu-ray y DVD con las tres películas de Back To The Future y un disco extra con material inédito aún por concretar. De momento, sólo está destinado al mercado de Estados Unidos.
 
Con este motivo, diversas marcas lanzarán productos ambientados en la cinta, sin duda una buena estrategia para ganar dinero, tal es el caso de Pepsi, que lanzará la famosa Pepsi Perfect.

Además de  lo ya mencionado Popcornplay te trae 20 curiosidades de Back to the Future:

20.- El guión fue rechazado 40 veces antes de poder llevar a cabo la película.

19.-Inicialmente, la máquina del tiempo iba a ser una nevera en lugar de un DeLorean. Sin embargo, se decidió cambiarla por dos razones: porque se trataba de un objeto muy estático y porque a algún niño podía imitar lo visto en la película metiéndose en el frigorífico de su casa. Además, todo el mundo sabe que las neveras no sirven como máquinas del tiempo sino que son una excelente protección contra explosiones nucleares.

18.-Se dice que Michael J. Fox tuvo que aprender a patinar para la película, en realidad ya tenía cierta habilidad con el monopatín. No obstante, contaba con un doble para las escenas complejas y con el asesoramiento de Tony
Hawk para la coreografía de las escenas de monopatín. Tony Hawk iba a ser el doble original de Marty cuando este era interpretado por Stoltz, pero era demasiado alto para hacer lo mismo con Michael J. Fox.

17.-En la escena dónde Doc está colgado de las manecillas del reloj, se ve que lleva unas zapatillas de velcro. Dado que el velcro no se inventó hasta principios de los años 60 (y la película está ambientada en 1955) se suele pensar que esto es un fallo. Sin embargo, al principio de la primera parte Doc mete una maleta en el maletero del DeLorean, con sus cosas y su ropa. En una de las escenas eliminadas de la película, se ve como su yo del pasado se dedica a hurgar en dicha maleta, lo cual explica como se hizo con esas zapatillas.

16.-Cuando Marty llega a 1955 y se estrella con su coche en el rancho de la familia Peabody, el hijo de la familia confunde el coche con la nave espacial de un cómic que sostiene en su mano titulado “The Tales from Space”. Dicho cómic fue creado especialmente para la película por Andy Probert.

15.-Durante el rodaje se utilizaron siete DeLoreans: uno de ellos estaba totalmente desmantelado para poder acceder más fácilmente a su interior; otro era una replica del DMC12 realizada en fibra de vidrio, fácilmente identificable debido a que el logotipo frontal de la marca es más grande en comparación con el del modelo real.

14.-La calle principal del pueblo es la misma que se usó en “Gremlins” y en “Sneakers”.

13.-Al entonces presidente de E.E.U.U., Ronald Reagan, le encantó la escena en la que el Doc de 1955 no puede creer que el famoso actor sea el presidente de la nación en 1985. De hecho, durante la proyección de la película pidió que se parase la misma y se volviese a proyectar dicha escena. Reagan hizo referencia directa a la cinta en 1986 en un discurso oficial con las siguientes palabras: Como dicen en la película “Regreso al futuro”, a donde vamos, no necesitamos carreteras.

12.-Al principio de la película, cuando Marty llega al Parking del centro comercial en el que le espera Doc, vemos en el cartel que dicho centro se llama Twin Pines Mall (Centro comercial de los pinos gemelos). Cuando Marty viaja al pasado “atropella” un pino en su huida de la granja Peabody. Cuando regresa al futuro de nuevo al final de la película, el centro comercial se llama Lone Pine Mall (Centro comercial del pino solitario).

11.-En la secuencia en la que el Marty de 1985 está haciendo las pruebas para el baile del instituto, la canción que toca Marty es “The Power of Love” de Huey Lewis and the News. El actor que interpreta a la persona que les examina y les rechaza por ser “demasiado ruidosos” es el propio Huey Lewis.

10.-Cuando Marty McFly se dirige en monopatín al instituto al principio de la película, el conductor de un todo terreno al que se agarra es el propio Steven Spielberg, productor de la película.

9.-En la versión original, a Marty McFly le llaman por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Como cuando se estrenó la película en España esta marca no era muy conocida, aquí se cambió por Levi Strauss (y en Francia por Pierre Cardín).

8.-El Vagabundo que aparece diciendo “Otro conductor borracho” cuando Marty regresa a 1985 es Red Thomas, alcalde de Hill Valley en el año 1955. El actor que lo interpreta es Hal Gausman, decorador de la película.

7.-En el guion original de Robert Zemeckis y Bob Gale, Marty y Doc van a nuevo México durante las pruebas con bombas atómicas para volver al futuro usando esa fuerza. Asimismo, también en el guión original, el perro del doctor Brown (Einstein) era un mono llamado Shemp

6.-Cuando Marty toca en el baile al final de la película el tema “Johnny B. Goode” de Chuck Berry, el público no conoce la canción, dado que no se había compuesto todavía. El guitarrista de la orquesta que se había lesionado la mano llama por teléfono y dice “Primo Chuck, creo que he encontrado el sonido que estabas buscando”. Dicho guitarrista se llama Marvin Berry.

5.-Durante la promoción de “Regreso al Futuro II”, Robert Zemeckis declaró que los monopatines voladores utilizaban “energía magnética” y que hacía años que existían pero, simplemente, las asociaciones de padres no permitían que las empresas jugueteras los comercializaran, así que consiguieron algunos y los usaron en la película. Aunque esto era una broma, Mattel, cuyo logotipo aparece en los monopatines de la película, se vio desbordada por las llamadas de clientes que querían hacerse con uno.

4.-El actor que interpreta a George McFly en la primera parte es Crispin Glover. Sin embargo, Glover exigió un salario tan alto por participar en las secuelas que tuvieron que reemplazarle. Fue sustituido por Jeffrey Weissman. A Weissman se le maquilló para que se pareciera a Glover y, en casi todas las tomas en que aparece, se le ve de espaldas o lateralmente, para evitar que el público se de cuenta de que se trata de un actor diferente. Sin embargo, Glover demandó a Spielberg (productor de la película) por usar su imagen ilícitamente, lo que provocó la introducción de nuevas reglas en la industria cinematográfica a este respecto.

3.-A lo largo de las tres películas de la saga giran alrededor de varios hechos que se repiten: Marty siempre es despertado de la inconsciencia por alguien que se parece a su madre, lo que le hace pensar que todo a sido un sueño. En las tres películas hay una escena en la que Marty entra a un bar y se encuentra con Biff (o uno de sus antepasados), que entran buscando a un pariente de McFly. Asimismo, en todas las películas hay una escena en la que Marty es perseguido por Biff y su banda. Y por último, el DeLorean siempre se estropea en algún momento de la película y Biff siempre es derrotado por Marty.
2.-La idea de la película se le ocurrió a Gale (guionista) hojeando un viejo anuario escolar de su padre, y preguntándose qué habría sucedido si hubiese ido a la escuela con él.

1.-Robert Zemeckis y Bob Gale consiguieron vender la película a los estudios gracias a esta frase: “Es la historia de un chico que viaja al pasado y su madre se enamora de él”.

viernes, 16 de octubre de 2015

Elizabeth Olsen opina sobre el futuro superhéroes

La guapa actriz quien ya está de lleno con las cintas de Marvel y su papel de Scarlet Witch da su opinión acerca del debate que abrió Steven Spielberg aceca del futuro de los superhéroes.

Las declaraciones del cineasta donde decía que son una moda y el g´nero tiende a desaparecer, no sentaron muy bien a los fans incondicionales del género, por lo que tuvo que volver a explicarse sus razones del por que los superhéroes .

Olsen en una entrevista con USA Today dijo "No es un dilema entre la supremacía o la desaparición absoluta, pero no creo que vayan a desaparecer. Han estado presente durante toda mi infancia y se remontan a las series de los años 50, así que decir que van a desaparecer es estúpido". También dijo que su historia favorita que le encantaría llevar a la pantalla es House of M "Eso no va a suceder, mientras los derechos de X-Men estén en manos de Fox, Marvel nunca podrá hacer nada con esta excelente línea argumental de los cómics."

Elizabeth Olsen estará en las cintas posteriores de Marvel y su siguiente proyecto es Civil War que se estrenará en 2016.