El Criticón presenta: “NOSOTROS”

Justo en medio de la fiebre causada por Avengers llega una excelente alternativa para ver en cartelera. “Nosotros”, la última película de Jordan Peele (el mismo que nos trajo “Huye”), es una de las mejores cintas de terror que verás en este año. 

La historia va de esto: una familia llega a un pueblo en California, esperando pasar unas buenas vacaciones en la casa de los papás de la esposa. El lugar parece agradable, tranquilo, con una playa pacífica y una feria al lado del mar. Todo se complica cuando la familia es atacada por cuatro personas: ellos mismos. Cuatro personas, con la misma apariencia a ellos, los comienzan a atacar y no descansarán hasta asesinarlos.

Con las actuaciones de Lupita Nyong’o (que ganó un Oscar por “Doce años de esclavo”) y Winston Duke (M’Baku en “Black Panther”), la película destaca por sus actuaciones, incluso se habla de una posible nominación para Lupita Nyong’o. Es una cinta de terror que mezcla suspenso, drama, sangre y hasta tintes de comedia. Realiza un homenaje a varias cintas del género como “The Shining” o “It follows”, puede pasar de una escena sangrienta a una secuencia chistosa y de alguna forma... funciona. 

Se desarrolla correctamente el misterio de la historia, nos interesa saber qué pasó , de dónde vienen estos personajes y cómo saldrán vivos de esto. La cinta cumple como entretenimiento y no decepcionará a los fans del género.

El único pero de la cinta es que tarda en arrancar: a diferencia de otras cintas de terror de nuestro tiempo y más parecido a una cinta de terror clásica, se toma su tiempo en contarte una historia, plantearte los elementos y desarrollar personajes, pero, una vez que comienza, todo ese tiempo estarás en tensión. 

“Nosotros” es una excelente película del género de terror: cuenta una historia interesante, te engancha con sus actuaciones convincentes y complacerá a los fans del suspenso. Si disfrutas el género, no te la debes perder, vas a entrar en estrés , reír y salir contento y con varias teorías sobre lo que acabas de ver. Una gran, gran alternativa por si no quieres Avengers una vez más.

Calificación: 4/5

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El Criticón presenta: Avengers Endgame, Marvel termina una era.

Finalmente , después de un año de espera llega Endgame, secuela directa de Infinity War. Infinity War fue la culminación del universo cinematográfico de Marvel, donde conectaron todas las fases presentadas a lo largo de diez años y terminó en un cliffhanger que nos dejó todo un año preguntándonos que sucedería. Endgame es la respuesta.

La historia comienza justo donde nos dejó la entrega anterior, nuestros héroes buscan alguna forma de deshacer lo que realizó Thanos y volver a ver sus seres queridos... y creo es lo único que podemos decir sin spoilear la historia. Lo que sí podemos decir es que la película inicia de forma espectacular, después baja un poco el ritmo, nos plantea las reglas del juego de cómo se desarrollarán las siguientes dos horas y de ahí en adelante, AGÁRRATE, que comienza todo lo que a los fans de Marvel nos gusta ver: referencias a entregas anteriores, chistes, fan service, acción sin parar y momentos épicos que en verdad se salen de las proporciones que ni el mayor fan de este universo pudo haber imaginado.

Es una película balanceada, en la cual todos los personajes tienen un motivo para estar ahí, vemos cómo los afectó el final de Infinity War, como crecieron desde entonces y como esas circunstancias les llevan a tomar las decisiones que vemos en Endgame. El resto de los elementos que conforman la película rayan en la perfección: actuaciones creíbles, efectos visuales impresionantes y una música que te deja al borde del asiento.

Es verdad que, para disfrutarla en su máxima expresión, sí es necesario haber visto todas las películas del UCM. Desde los pequeños detalles, hasta los puntos que cambian el curso de la historia, todo está conectado y hacen que los diez años que gastamos en ver estas películas no sean en vano, en verdad es satisfactorio ver cómo saber tantas cosas de este universo te hace tener la mejor experiencia posible. ¿Y qué pasa si no viste todas las películas? Quizá no captes algunas referencias y mientras unos gritan “wow ” lo verás como cualquier escena, pero tu experiencia será excelente de cualquier forma.

No todo es Perfecto y las personas más exigentes en detalles del Guión verán detalles que no funcionan del todo o se forzan a conveniencia de lo que te quieren contar, pero, para el fan esto no importará: lo que importará es sentirse como Niño viendo una película por tres horas y no querer que termine. 

Avengers Endgame es un clásico instantáneo: para el fan, esta película es la mejor de todo el universo, un cierre y al mismo tiempo un comienzo, una película que sin duda recordará por mucho tiempo y que será vista no una , ni dos ni tres veces, si no las que sean necesarias. Una joya que merece ser vista y si puedes verla en una sala IMAX, no te vas a arrepentir.

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El Criticón presenta: “Dumbo”.

Pocas películas infantiles logran causar tantas emociones en niños y adultos. Y siempre, entre la lista de las tres principales, va a aparecer la versión original de “Dumbo”. Es una historia conmovedora y que causa diferentes sensaciones viéndola de niño y viéndola de adulto, pero, siempre moviendo emociones en las personas y haciéndote soltar más de una lágrima. Habla del bullying y da un mensaje inspirador sobre siempre confiar en ti mismo. A Disney le ha dado en los últimos años por hacer versiones live action de sus clásicos animados y este es el turno de “Dumbo”.

Esta esperada versión llega dirigida por Tim Burton, el maestro que nos deleitó con “El joven manos de tijera”, “El Gran Pez” o “Beetlejuice”. Es uno de los últimos cineastas de propuesta de nuestro tiempo y con él, llega un gran elenco, encabezado por Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito y Eva Green (la nueva Helena Bonham . Todos ellos se unen para esta nueva versión live action, que, de entrada, no cuenta la historia desde la perspectiva de Dumbo: esto se enfoca más en Holt y sus hijos, que trabajan en el circo de los hermanos Medici y descubren que ha nacido en su circo un elefante, que tiene unas grandes orejas. Todos están aborrecidos por el nuevo elefante del circo, pero Holt y sus hijos creen que hay más de lo que se ve con el elefante, al cual comienzan a entrenar, hasta que descubren que puede volar. Todo se complica cuando llegan los ambiciosos personajes que solo quieren sacar dinero de la situación, mientras Holt y sus hijos quieren proteger al elefante, al cual llamaron “Dumbo”.

Si tú lo que esperabas era que, al igual que con “El libro de la selva” esto fuera una calca fiel de la original, “Dumbo” no funciona así: muchos de los elementos de la historia original fueron cortados y se desvía bastante del camino trazado por la original. Las situaciones cambian bastante, por lo que prepárate para ver una película muy distinta. ¿Querías ver la escena de la borrachera de Dumbo? Lamento spoilearte, aquí esta escena se va. En cambio, tenemos una película con una fórmula más convencional al cine de nuestra época: un papá de buenos sentimientos que aprende que sus hijos son lo más importante, hijos que dan una lección a sus padres, un villano que solo piensa en el dinero y un personaje tierno, muy bonito que te hace querer salir y comprarte el peluche, el vaso promocional y todo lo que se pueda.

Visualmente, el CGI de Dumbo es genial: se ve natural, orgánico, es expresivo y está al nivel de lo que uno puede esperar. El circo recreado y el mundo de la historia se ven muy bien. No es que Burton invente el hilo negro y siento que quizá pudo haber aportado un poco más de su sello, pero, sabemos que quizá demasiado del sello de Burton no es siempre lo mejor (Sí, te estoy hablando a ti, Adaptación de “Alice in Wonderland”). Pero, cumple como presentación visual, no decepciona y asombra ver a Dumbo volando en live action.

Para los más exigentes, esto será una película que cubre muchos temas por encima, que no profundiza en ciertas situaciones y carente de aquel momento emotivo que rompa las emociones y haga llorar a la audiencia. No se siente en realidad esa tristeza que muchos críticos prometieron al verla. No es que no pase nada malo o triste, simplemente, en mi humilde opinión, falta ese momento. Sin embargo, esto no lo hace una mala película: es entretenida en todo momento.

En conclusión, “Dumbo” es una buena opción para ver con tu familia y presentarle a Dumbo a las nuevas generaciones: es entretenida, conmovedora por momentos, visualmente bonita y hace que salgas muy contento del cine. No gana la batalla ante la original, pero, esto no arruina la experiencia y pasarás un rato muy agradable.

Calificación:

Al fan de la original: 3.5/5

Para el nunca vio la original y es su primer acercamiento a Dumbo: 4/5

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El Criticón presenta: “Capitana Marvel”.

Este 8 de marzo llega “Capitana Marvel”, la primera película que trae Marvel en 2019 y la antesala a la conclusión de la llamada fase 3 con “Avengers: Endgame”. Es la primera película de este estudio con una mujer en el protagónico (Brie Larson) y cuenta con el regreso de Samuel L. Jackson como Nick Fury.

¿De qué va la película? Es la historia de origen de este heroína: nos explican como Carol Danvers se convierte en Capitana Marvel. Nos muestran desde sus inicios en la tierra y cómo fue que obtuvo sus poderes. La historia no es contada de forma lineal, iniciamos con una Carol que ha perdido su memoria y tiene vagos recuerdos de su vida anterior y poco a poco, a través de flashbacks, nos cuentan su origen. El filme inicia en el espacio, después vuelve a la tierra y posteriormente se va al espacio nuevamente.

Brie Larson hace un papel de una persona ruda, que siempre ha sido hecha menos por las personas que la rodean y como busca romper estas adversidades. Le crees el personaje, sin duda, y la película funciona mucho por la dinámica que establece con Samuel L. Jackson: en su regreso como Nick Fury, el tipo hace una contraparte perfecta a Carol, es un comic relief cuando debe serlo y un líder cuando el momento lo amerita. El resto del elenco está muy bien, destacando a Ben Mendelsohn y sí, a Goose el gato.

El resto es Marvel siendo Marvel: música noventera que te hará mover la cabeza, tono ligero, chistes, acción y alguno que otro momento sorpresa hacen que pases un muy buen rato. En el cual sí, no hay algo innovador, pero, sí hay explicaciones de algunos componentes del universo cinematográfico de Marvel.

El único “pero” en mi opinión es la ausencia de un villano fuerte: esto se vuelve una dinámica de Carol Danvers Contra Carol Danvers en la que se extraña un villano poderoso, que marque el tono de la película. Aquí no hay un Loki, un Killmonger o un Thanos, aunque eso no impide que sea una película disfrutable.

“Capitana Marvel” logra posicionar al personaje, traernos una historia entretenida que sirve para que aceptemos el personaje que llegará a “Avengers: Endgame” y sin duda pasarás un rato muy agradable. Como es tradición, espera a las dos escenas post-créditos, que son la antesala perfecta a la película más esperada del año. 

Calificación: Mejor que Guardianes 2, Homecoming o Ragnarok, pero, un escalón debajo de Black Panther, al mismo nivel que Doctor Strange.

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El Criticón presenta: Feliz día de tu muerte 2

Si tienes planeado ver “Feliz día de tu muerte 2”, prepárate para ver una película palomera, disfrutable en su máxima expresión. 

“Feliz día de tu muerte” fue una de las sorpresas más agradables del 2017. Una película que, en vez de irse por el terror (como uno pensaría al escuchar su título), se enfoca en el público adolescente, siendo una historia de viajes en el tiempo, con mucha comedia, clichés adolescentes, misterio, violencia y un poquito de terror. La primera parte fue un éxito inesperado en el público adolescente y, por ello, llega la segunda parte, que expande el universo que vimos en la primera entrega.

En esta segunda parte vemos la respuesta a porque Tree (Jessica Rothe) regresa a vivir el mismo día al morir: ¿recuerdas al amigo de Carter (Israel Broussard) que los interrumpía siempre al inicio del día? Resulta que este amigo, junto con sus compañeros, han creado un aparato capaz de entender la complejidad del espacio-tiempo. Después de un accidente, descubrimos como este grupito ha creado una anomalía en el tiempo, en el cual nos presentan el concepto del multiverso (múltiples realidades para las mismas personas) y, ¡adivinaste!, Tree nuevamente está atrapada en un ciclo del multiverso, solo que está una realidad distinta, donde regresan personajes que creímos que se habían ido. Nuestra protagonista enfrenta un dilema: volver a su realidad o quedarse en esta nueva versión de su vida, que tiene de regreso a su ser más querido (ya verás quién).

Esta continuación respeta la esencia de su predecesora y maneja el mismo tono cómico, ligero y lo expande a los personajes que creímos haber perdido antes. Se presentan situaciones emotivas, que nos hacen entender el dilema de Tree y cuestionarnos qué hará. Mantiene el misterio de la franquicia, al no revelar la identidad del asesino y sus motivaciones. Todo el tiempo es entretenida: el tono ligero de la historia hace de esto una película muy llevadera y en ningún momento te sentirás aburrido. 

Para los más exigentes, el concepto de vivir el mismo día no es algo original: lo hemos visto en “Al filo del mañana” con Tom Cruise y en “Ocho minutos antes de morir” con Jake Gyllenhall. Incluso esta película tiene la misma premisa de “Volver al Futuro 2”, por lo cual son inevitables las comparaciones o que algunas cosas se sientan forzadas, pero, son detalles que no evitan que tu experiencia viendo la película sea disfrutable.

“Feliz día de tu muerte 2” tiene éxito: es mejor que su predecesora, mantiene su esencia y al mismo tiempo explora nuevas historias de los mismos personajes, haciendo de esto una película que cumple su objetivo: divertir. Si no eres exigente y disfrutaste la primera, esta película te va a encantar y la vas a pasar muy bien. Y si no, aún así, te aseguro que te mantendrá entretenido y no perderás tu tiempo.

Por eso le doy, 4/5 estrellas. 

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El Criticón presenta: “La Boda de mi Mejor Amigo: ¿mejor que la original?”

1997 nos trajo varias películas memorables: “La Vida es Bella”, “Mente Indomable”, “Titanic” y en el género comedia romántica fue el año de “La boda de mi mejor amigo”. Julia Roberts, en su mejor momento, hizo que muchos se pusieran del lado de la villana de la historia que quería arruinar la boda de su mejor amigo, George (Ruper Everett) con la entonces veinteañera Cameron Diaz. Esta película sigue siendo una referencia del género a 22 años de su estreno y por ello, llega la versión mexicana, con Ana Serradilla en el papel de la amiga que quiere separar a su mejor amigo (Miguel Ángel Silvestre) de su prometida (Natasha Dupeyrón).

Últimamente, al cine mexicano le ha dado por realizar remakes y esto es uno más: la misma historia de hace 22 años, con 90% de los mismos diálogos, las mismas situaciones e incluso las mismas mímicas son replicadas aquí. Los personajes no tienen nada novedoso o diferente a la película original: ¿recuerdas a las primas de Kimberly (Cameron Diaz)? Esta película tiene su versión. Mismo caso con las escenas: ¿recuerdas el número musical de “Say a Little prayer”? Esto también está presente y, si a ti te gusta Miguel Bosé, es de tu interés.

A nivel actoral, el elenco hace su mejor imitación de los personajes originales, la actuación es efectiva, guardando las proporciones (Julia Roberts fue nominada a un Globo de Oro por su actuación). Esto se vuelve un poco inevitable, ya que las situaciones son exactamente las mismas y los diálogos también, por lo cual la comparación, para los más exigentes, ahí estará y no sale bien librada esta película. Tan así adaptaron la película de 1997 que algunas situaciones no se sienten propias de la generación de 2019, pudo haberse hecho algún intento de cambio, tratando de empatar con la época actual, aunque quizá esto no se realizó por el respeto que le tuvieron a adaptar la película.

Lo que sí hicieron muy bien fueron tres cosas: Uno, la selección musical, que incluye a Miguel Bosé y Daniela Romo, con canciones que conectarán con el público al que va dirigido. Dos, presentarnos la mejor cara de Guadalajara, las locaciones se ven bonitas, está muy bien ambientada y cumple el propósito de lucir la ciudad. Y tercero, replicar las situaciones: si bien es lo mismo que ya vimos, la película es efectiva en sus emociones, las escenas están bien coreografiadas y se nota que los involucrados en producción y dirección tienen un gran respeto por la película.

Dividiré la calificación en dos: si tú nunca viste la película original, esta versión puede gustarte, la comedia no es exagerada, las situaciones sentimentales son bien planteadas y las actuaciones son efectivas. Si viste la película original y esperas ver algo diferente, algo que supere la versión americana esto te va a decepcionar, ya que es una calca de la original y no aporta algo nuevo.

Calificación: 3.5/5 (viniendo de una persona que no es fan de las comedias románticas y que no vio la versión original hasta después de ver la mexicana)

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El Criticón presenta: Cold War, una bellísima película de época

Si tienes planeado ver “Cold War”, prepárate para ver una bellísima película de época.

Con motivo de la próxima entrega de los premios Oscar, llega a los cines de nuestro país “Cold War”, una historia de amor ambientada cinco años después de la Segunda Guerra Mundial, en una Polonia que se sigue recuperando de las consecuencias de la ocupación alemana y ahora está rodeada por la influencia rusa. Ese es el escenario en que se desarrolla esta película nominada a tres premios Oscar (Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Cinematografía).

El filme inicia con una serie de escenas al parecer no conectadas con la historia, pero que nos muestran el contexto de Polonia y desembocan en la presentación de Zula (Joanna Kulig), una chica del campo que llega a audicionar para unirse a una compañía de danza. El músico de la compañía, un experimentado hombre llamado Wiktor (Tomasz Kot) reconoce el talento natural de Zula y recomienda reclutarla, a pesar de conocer el pasado turbio de Zula. Eventualmente, vemos como estos dos se convierten en amantes y Wiktor invita a Zula a huir con él a Francia. Aquí comienza un viaje de dos amantes y su historia de amor que no es exactamente un final feliz.

La historia de amor es acompañada por una fotografía excelsa: se justifica el uso del blanco y negro, vemos una retrospectiva del pasado, logrando una ambientación magistral de la época. Mención aparte a las piezas musicales: no solo son el medio por el cual estos amantes se conocen, vemos detalles en cada puesta en escena, que hablan de la calidad y tiempo de preparación de todos los involucrados (se dice que pasaron seis meses de ensayo previo a la filmación). Definitivamente, si tú disfrutas cosas como el ballet, la ópera y la música clásica, esto va a ser un deleite visual.

No es una clásica historia de amor en la que vemos muestras de amor y afecto en pantalla, más bien, se ve cómo un gesto, un movimiento, expresan más que mil palabras. Para lograr esta expresividad, se requieren actuaciones efectivas y “Cold War” tiene esto: sus protagonistas tienen un gran compromiso con el papel, demuestran su capacidad actoral, musical y con sus expresiones, te hacen entender que son el uno para el otro.

Y justo ahí el único “pero” de la película: al ser un filme más basado en las piezas musicales, en las expresiones de los personajes y dejar a un lado el diálogo, esto puede resultar aburrido para muchos espectadores. Es una película corta, de 91 minutos aproximadamente, pero, si no disfrutas este tipo de narrativa y la música clásica no es para ti, vas a creer que no pasa nada y que esto es aburrido y lo que sigue.

En conclusión, “Cold War” es una película con una calidad técnica magistral: el director hace un trabajo perfecto al coordinar las piezas musicales y hacer que funcionen con el tono de la historia, la Europa post guerra se ve muy bella, las actuaciones son convincentes y “llegadoras”. Si tú disfrutas la música clásica y/o el ballet, esta película te va a encantar. Si no es así, es un cine diferente que quizá no sea tu “cup of tea”, pero, despertará tu curiosidad por la época post guerra.

Calificación: 4.25/5

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El Criticón presenta: “La Favorita”.

Si tienen planeado ver “La Favorita”, prepárense para ver algo muy bueno.

Este fin de semana llega a México la sexta película de Yorgos Lanthimos (“La langosta”, “El sacrificio del ciervo sagrado”). Lanthimos se ha distinguido por sus películas que salen de lo convencional: su cine es diferente, es ambicioso y cuenta de forma diferente sus historias. “La Favorita” es una excepción a la regla: una película con una historia más común, pero, que le está dando a Lanthimos el reconocimiento de la Academia.

“La Favorita” narra la historia de Sara (Rachel Weisz), la ayudante más cercana de la reina de Inglaterra (interpretada magistralmente por Olivia Colman). Sara en realidad es la persona detrás de las decisiones de la reina e influye en cada aspecto del reino. Esto cambia con la llegada de Abigail (Emma Stone) una prima lejana de la familia, que, poco a poco, va escalando dentro de las preferencias de la reina, logrando posicionarse y eventualmente, manipular a la reina en sus decisiones. Así comienza una rivalidad entre dos mujeres, que quieren ganar el favor (y el corazón) de la reina.

El foco de la historia es el triángulo amoroso: ambas mujeres buscan por distintos métodos imponer su voluntad y manipular a la reina. El amor y los intereses políticos se entrelazan, se hacen alianzas, se traicionan mutuamente… si a ti te gusta “House of Cards” o “Game of Thrones”, esto te puede gustar mucho, ya que tiene un tono muy similar. Las interacciones humanas son los que mueve la historia.

Actuaciones: Olivia Colman está nominada al Oscar por su papel como la reina Anne. Y no es para menos: da una actuación convincente y desgarradora como una reina bipolar, manipulable e impulsiva. Es una seria candidata al Oscar. Rachel Weisz hace un papel bastante sobrio y elegante. Emma Stone no decepciona: lo que empieza como un personaje tímido y retraído, poco a poco se convierte en una mujer fuerte y decidida. Por actuaciones convincentes no te vas a poder quejar.

Visualmente, esto vale mucho la pena verlo en una sala de cine. El diseño de producción es espléndido, el palacio de la reina y todas sus locaciones están muy bien representados. Si eres fan de la fotografía y disfrutas las tomas de ojo de pez, la película tiene mucho de esto. ¿Viste “Barry Lyndon”? Esta película te recordará en el estilo visual al maestro Kubrick. Mención aparte la música, que, si disfrutas las piezas de música clásica, vas a querer correr a escuchar su soundtrack.

Esto es un drama en su más puro estilo, no hay escenas de acción, peleas o grandes efectos visuales, por lo cual, si eres esas personas que busca una película en la que te enganches desde el primer minuto, quizá esto no sea para ti. Se toma su tiempo en contarte todas las perspectivas de los personajes y lo mejor tarda un poquito llegar. Es la única queja de una película muy disfrutable.

En conclusión, “La Favorita” se ganó a pulso todas sus nominaciones al Oscar: excelentes actuaciones, una historia que constantemente juega con tus expectativas y un diseño visual hermoso hacen de esto una muy buena película. Si disfrutas los dramas con tintes políticos, esto te va a gustar bastante. A ti, persona que quieres ver una película de acción, esto quizá no sea para ti, pero, si le das una oportunidad a la historia y sus magnificas actuaciones, te puedes llevar una sorpresa.

Calificación: 4.25/5

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El Criticón presenta: Cómo Entrenar a tu Dragón 3.

Si tienen planeado ver “Cómo Entrenar a tu Dragón 3”, prepárense para ver un dignísimo final a esta trilogía:

“Cómo Entrenar a tu Dragón” es una de las mejores películas animadas de esta década: lo que empezó en 2010, como una película animada más de Dreamworks se ha convertido en una saga con la que han crecido muchoS. La primera película planteó el mundo de los dragones y cómo se acercaron a los humanos. La segunda película nos planteó la pérdida de un ser querido y cómo superar el duelo. Tanto niños como adultos hemos disfrutado la saga por la diversidad de temas que toca y cómo los plantea, dando como resultado una saga muy disfrutable. Y la tercera parte NO ES LA EXCEPCIÓN.

La película nos platica cómo Hippo ha seguido buscando salvar al mundo de los dragones. Ofrece refugio y cree que pueden convivir dragones y humanos en armonía. Esta idea ha llevado a sus detractores a aliarse, buscando a Grimmel, un cazador de dragones que hará todo lo posible por eliminar a Chimuelo y sus amigos. Y si esto no fuera poco, la sobrepoblación de dragones en el refugio de Hippo, los obliga a buscar un nuevo hogar.

Así comienza una historia que es un digno cierre a la trilogía: se plantean temas más maduros, como el amor, la confrontación de ideas entre dos bandos, el cómo saber dejar ir a alguien si en verdad quieres lo mejor para esa persona… temas que son perfectamente balanceados con el humor de los personajes secundarios y de Chimuelo. En ningún momento es aburrida, siempre hay un chiste para hacerte reír, los momentos de tensión están muy bien logrados y en verdad, si crees que “Cómo Entrenar a tu Dragón 2” era emotiva, NO HAS VISTO NADA.

La película es visualmente bonita, los diseños de los dragones son impresionantes, los paisajes y la fotografía están perfectamente cuidados. Esto será un digno contendiente en los próximos Oscares. Mención aparte a la banda sonora, que acompaña perfectamente lo que estás viendo: es dinámica cuando hay acción y triste en los momentos que debe serlo.

¿De qué te podrías quejar? Si viste las dos películas anteriores, tendrás pocos motivos, porque la película está al nivel y no le pide nada a las anteriores, salvo quizá el villano, que por momentos no se siente con la fuerza y poder que debería tener un villano final. Si no viste ninguna de las dos películas, te estás perdiendo de algo muy bueno y definitivamente debes de verlas antes de ver la tercera.

En conclusión: buena historia, buena música, buenos chistes y momentos que te harán llorar, “Cómo Entrenar a tu Dragón 3” es un cierre genial a la trilogía. Debes verla, disfrutarla y si eres fan de la serie, prepárate, que esto te hará llorar. Y si no, al menos te aseguro pasarás un rato muy agradable.

Calificación: Sumamente recomendada, 4.5/5

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El Criticón presenta: “Mirreyes Contra Godinez" 🤮

Si tienes planeado ver “Mirreyes Contra Godinez”, por favor déjame salvarte de no malgastar tu dinero:

El cine mexicano en 2018 estuvo orientado a las comedias: películas convenientes, que trataban de replicar situaciones de la vida real, presentarlo de forma chistosa y repetir la fórmula de la película entretenida, que genera mucho dinero en taquilla. Esta tendencia nos trajo películas mediocres, poco entretenidas y que nos regresaron a la idea de que tenemos un cine bastante chafa. Y al parecer, 2019 será un año que nos traerá más películas en el mismo tono.

Ahora es el turno de “Mirreyes Contra Godínez”, la última comedia mexicana que trata sobre Santiago, el hijo del dueño de una compañía importante de zapatos. Al morir su padre, Santiago, junto con su hermana y sus amigos de clase alta, debe trabajar tres meses en la compañía, para asumir el control como accionista mayoritario. Al mismo tiempo, existe un grupo con los trabajadores de la empresa, liderados por Genaro, el nuevo gerente y que llevan muchos años trabajando ahí. El albacea de la compañía les comenta a ambos bandos que, deben trabajar en un nuevo diseño de zapato para vender a los proveedores. Al final, habrá una presentación para elegir el modelo que se venderá. Y así, comienza esta “guerra” de bandos para ver el diseño ganador.

La idea no suena tan terrible: muchos que trabajamos en el ámbito Godín se nos antojó esta película, esperando ver un poco de nuestro reflejo Godín, bromas, chistes y situaciones con las que pensemos “yo conozco un wey así” pero, esto falla en ese aspecto miserablemente. El título de la película es “Mirreyes Contra Godinez” pero, pocos momentos de la historia vemos esta confrontación: no vemos en realidad a ambos bandos combatir entre ellos ganar este concurso: a la menor oportunidad, la rivalidad se olvida y están conviviendo como si en realidad no pasara nada. El título es engañoso y la premisa de le película es traicionada antes de la mitad.

En algún momento uno de los personajes dice “No entiendo nada de lo que está pasando”. ¡Justo eso pensé yo al ver la película! Hay situaciones en las cuales no hace sentido lo que están comentando, motivaciones de los personajes que se traicionan cinco minutos después de ser planteadas. Personajes que son usados a conveniencia de la historia, que son olvidados por más de media película y usados al final, para convenientemente resolver una situación. Ésta es una clase magistral de cómo no usar los clichés en una historia.

Ok, Criticón, te estás clavando mucho, es una historia simple, no mueven la historia estas incongruencias, debes ir a verla por los chistes… ¡Ojalá! El sentido del humor que maneja esta película está basado en el albur, pero, es poco chistoso, mezclando el humor de pastelazo con el doble sentido, sin hacer match con el contexto de la película. Siendo verdaderamente objetivos, no nos podemos engañar y si tú disfrutaste el humor de películas como “No manches Frida”, “Cómo ser un latín lover” o “Más sabe el diablo por viejo”, esto te podría gustar.

Hay algunas cosas rescatables para los no tan clavados: las actuaciones son creíbles en general, sin ser algo extraordinario, las locaciones se ven decentes y hay algunos cameos que te pueden gustar (mención a ti, Roberto Palazuelos). Fuera de eso, nada más que añadir.

En conclusión, “Mirreyes Contra Godinez” se queda corta como película de comedia: es poco chistosa, el guión es terrible y las situaciones son inverosímiles: esta no es una historia en la que valga la pena gastar tu dinero. Hazte un favor y quédate en casa a ver Netflix. Tristemente, se queda corta en todo lo que promete la película y será una más a la larga lista de comedias mexicanas mediocres y que no valen la pena.

Calificación: 1/5

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