James Gunn deja de ser el director de Guardians of the Galaxy.

Después de una serie de tuits polémicos que escribió hace 10 años entre los años 2009 y 2012, en los que hacía humor negro en torno a temas como las violaciones o la pedofilia, entre otros temas. Ahora en un comunicado el director de Disney, Alan Horn dijo "Las actitudes ofensivas y las declaraciones descubiertas en Twitter de James son indefendibles. (Son) inconsistentes con los valores de nuestro estudio".

Aunque Gunn se disculpó por los mensajes en los que hacía bromas sobre temas delicados, la productora decidió despedirlo de todos modos.

El director dijo vía Twitter  "Muchas personas que han seguido mi carrera saben que cuando comencé, me veía como un provocador, haciendo películas y contando chistes que eran escandalosos y tabú. Como he discutido públicamente muchas veces, como me he desarrollado como persona, también lo ha hecho mi trabajo y mi humor, Soy muy, muy diferente de lo que era hace unos años. Me disculpo por ese humor que lastimó a la gente. Realmente me sentí mal"

Los actores de la saga se han pronunciado desde que la decisión de la compañía se diese a conocer: Dave Bautista, que interpreta a Drax dijo que no era justa la situación con el director, Zoe Saldana y Chris Pratt, rompen su silencio a través de sus redes sociales para abordar la cuestión desde diferentes perspectivas. La encargada de ponerse en la piel de Gamora escribía en Twitter: "Ha sido un fin de semana desafiante, no voy a mentir. Me estoy dando un tiempo para asimilarlo todo antes de hablar fuera de lugar. Simplemente quiero que todo el mundo sepa que quiero a todos los componentes de la familia de 'Guardianes de la Galaxia'".

Por otro lado, Chris Pratt utilizaba un versículo bíblico para trasmitir su opinión sobre la polémica con el director: "Entended esto, mis queridos hermanos y hermanas. Dejad que cada persona sea rápida para escuchar, lenta para hablar, lenta para enfadarse". De esta manera los dos actores mostraban su apoyo a Gunn

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Las 100 mejores canciones (de la última década). #Parte4.

¿Qué? ¿Aún no te has enterado del puesto anterior a éste? ¡Aquí la tercera parte!

70.

“American Idiot,” Green Day.

Cualquier adolescente punk del año 2004 o anterior, catalogaría "American idiot" como su himno, no dejarse ganar por la propaganda, la televisión o cualquier otro medio para no ser un americano idiota. REPRISE supo que tenía una joya cuando Green Day prometía ser una de las bandas del siglo... y así fue.

69.
“Thinkin Bout You,” Frank Ocean.

Frank Ocean le dio un giro al R&B, lleno de masculinidad (no machismo) con una letra fluida y un ritmo que llega a ser relajante, tan reciente como una canción del 2012 puede serlo, Island Records nos trae una buenísima canción.

68.
“Springsteen,” Eric Church.

2011 y EMI Nashville estuvieron con el chico de Carolina del Norte, Church, quien creció enamorado de la música de Bruce, para esto siempre quiso ir a un concierto de él, junto a la chica que amó en la época de los recién 2000. Cada que oye a este artista, le recuerda una época llena de nostalgia.

67.
“What You Know,” T.I.

Según varios, el ganador-grammy, es uno de los raperos más simbólicos de nuestra época, con una letra y ritmo como ninguno (o como todos), con un toque que le ha caracterizado.

"DJ Khaled me llamó desde Miami y fue como 'Hey, ustedes deben hacer algo grande!, quiero que escuchen esto, hombre, cuando ponga esta canción y vean lo que ellos hacen" dijo Toomp "Él hace esta esta mie*da y todos se vuelven locos. Él fue como "Hombre, túlo tienes, te lo digo, tú lo tienes''.

66.
“Beez in the Trap,” Nicki Minaj feat. 2 Chainz.

Young Money en 2012 (aunque no sea exactamente lo que Minaj dice al inicio de una canción), se le parece, un ritmo lento, nada del otro mundo, pero el coro y quizás una que otra palabra que diga, hacen que esté en este top.

65.
“We Found Love,” Rihanna feat. Calvin Harris.

El inicio de Calvin y, como diría Zayn Malik, "De otra manera no lo hubiéramos escuchado", una buena canción, quién podría negarlo. Siempre, en opinión propia, no hay mejor dúo pop que estos dos. Nos remotamos al verano del 2011, cuando Def Jam trajo a la vida esta nueva producción algo fresco y sin duda perfecto para las fiestas de adolescentes.

64.
“DNA,” Kendrick Lamar.

2017 fue cuando vimos a Kendrick Lamar interrogado, bajo el sello de TOP DAWG.

El mismo productor dijo, "Quería mie*da que sonara como algo loco. Quería que eso sonara como si él estuviera haciendo el beat. Él dijo, que quería que la mie*da sonara como caos"

Tengo, tengo, tengo, tengo

Lealtad, tengo realeza dentro de mi ADN

Cuarteto de cocaína, tengo guerra y paz dentro de mi ADN

63.
“Sugar, We’re Goin Down,” Fall Out Boy.

Island Records supo lo que hacía en 2005 (siempre parece que lo hace), cuando la banda entró a la emo escena aunque terminaron en el concepto hipster, sigue encantandonos, de cierta manera.

62.
“Teenage Dream,” Katy Perry.

En lo personal, 2010 fue una de las mejores épocas de Katy Perry, con todo el glamour y el estilo vintage-pop, Capitol Records hizo de las suyas, ganando muchos covers de varios artistas que hicieron crecer la fama de dicha canción. Cabe mencionar que no se había logrado tal impacto con dicha canción en las listas desde "Bad", de nuestro querido Jackson.

61.
“Hung Up,” Madonna.

Canciones que valen la pena de Madonna desde Vogue, sinceramente ésta entra en la lista, en 2005 salió dicha canción sostenida por Warner Bros. Confessions on a Dance Floor es considerada una joya del nuevo milenio, gracias Mad.

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Fatih Akin adaptará The Golden Glove, la exitosa novela de Heinz Strunk.

El director alemán Fatih Akin quien después del éxito de In the Fade cinta protagonizada por Diane Kruger, que fue seleccionada para representar a Alemania en la carrera por el Oscar en la categoría de Película Extranjera.

Ahora está adaptando Der goldene Handschuh traducido como The Golden Glove la novela de Heinz Strunk, que narra la historia real de Fritz Honka, un asesino en serie con cicatrices físicas y psicológicas que asesinó a cuatro mujeres en el barrio rojo de Hamburgo entre 1970 y 1975; Honka recogió a sus víctimas en el famoso bar Zum Goldenen Handschuh, donde era un habitual cliente.

El director dijo "La película está basada en una novela de mi ciudad natal, Se lleva a cabo en mi barrio en los años 70. El asesino en serie vivía como a dos calles de distancia de mí. Es una película slasher, pero también “una representación de la generación que presenció la Segunda Guerra Mundial, que presenció el Tercer Reich”.

El libro da un entorno de sociedad de Hamburgo en ese momento y de las familias navieras ricas y poderosas de la ciudad con el turbio bar de inmersión que atraía a ricos y pobres con la promesa de alcohol, sexo, drogas y crimen.

La cinta iniciaría su producción este verano.

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Las 100 mejores canciones (de la última década). #Parte3.

Por si quieren enterarse, la parte anterior de este top, se encuentra dándole click aquí.

80.
“Ante Up (Robbin-Hoodz Theory)” M.O.P.

Ante Up que merece algo de cariño.¡Hey, eran los dos mil! Ya que para M.O.P se merecía algo de r-e-s-p-e-c-t. "Hemos estado en este juego por mucho tiempo- chicos, pueden ver cuánto nos cansamos en el escenario, y cómo hacemos ameno el trabajo para muchos artistas que conseguimos superar sus récords".

79.
“Drop It Like It’s Hot” Snoop Dogg feat. Pharrell.

¿Algún recuerdo de esta canción? Porque los mejores momentos de Snoop jamás pasan y menos en pleno 2004 junto a Pharrell, quien pronto tendríamos más de él con "Happy".

78.
“Young Folks,” Peter Bjorn and John.

Al menos para mí, en los primeros segundos de la canción y el silbido que no es nada de "Whistle" ya que el mismo John dijo que fue una manera que conecta perfectamente con la gente, me hace parecida a una canción que sí que merece estar aquí (ojo, que todas lo merecen) pero puede que haya algo aquí llamado "opinión personal".

Gracias a Wichita y al glorioso 2006 por esta pegajosa canción.

77.

“Losing My Edge,” LCD Soundsystem.

Según muchos expertos (who?) se podría decir que esta canción encaja perfectamente con los estereotipos de una cultura pop en todo su esplendor, muy a mi pesar, la canción traída desde el 2002 por DFA, no es más que un gusto pop en común con todos los oyentes.

76.
“Get Lucky,” Daft Punk feat. Pharrell Williams.

Porque hasta se siente el gusto de recordar una canción de este tipo, más exactamente, ésta, sin dudas una que siempre recordaremos, que quizás sea un himno Millenial (no estamos hablando de Smells Like Teen Spirit). Dime, qué se siente volver a los 2013 y no agradecer a Columbia por tener algo de nostalgia ahora.

75.
“The House That Built Me,” Miranda Lambert.

Después de todo, una balada pop (porque el pop reina por estos años) del 2009 traída de Columbia Nashville es lo único que falta para sentirse completo... ¿verdad?

74.
“Letter From an Occupant,” The New Pornographers.

Porque por mucho que leas el nombre de la banda cuyo sencillo viene directamente del 2000, seguirá siendo Pornographers y no Photographers. La disquera Mint vio algo en la banda canadiense que, quizás tenían algo que ofrecer, quizás vieron la obsesión de Dan por David Bowie o, simplemente, un instrumento más a la larga cadena de singles que deben estar en esta lista.

73.
“House of Jealous Lovers,” The Rapture.

2002 y con la producción de James Murphy la banda consiguió un buen bajo-ritmo, el cual se convirtió en una de las favoritas de The Rapture, la canción viene de DFA Records, quien fue una de las influencias para traer nuevo tipo de música a la década de los 00's.

72.
“Bad and Boujee,” Migos feat. Lil Uzi Vert.

Migos se convirtió en uno de los favoritos, peleando con Lamar para acaparar la atención del público; el single del 2016 bajo el ala de Quality-Control, sinceramente es uno de mis favoritos de Migos.

71.
“Call Me Maybe,” Carly Rae Jepsen.

Era más que obvio el hecho de que Carly Rae Jepsen debería estar en esta lista como lo "mejor" de la última década, una bomba pop en todo su esplendor. La canción llegó a nuestros oídos en 2011, cuando Justin Bieber creyó haber hecho algo bueno al sacar a la luz a la, también canadiense, quien quizás prometía ser la nueva Avril Lavigne (del 2005) de 604, pero fracasó, después algún material que haya salido a la luz, no llegó de manera permanente a nuestros oídos.

¿Quieres ver la cuarta parte del top? ¡Qué esperas!

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El Criticón presenta: Ant-Man and the Wasp, el post-depresión de Avengers: Infinity War.

Marvel continua la expansión hacia nuevos horizontes abordando las historias de los personajes en solitario para que el público tenga nuevas expectativas del Universo Cinematográfico de Marvel ya que después de Avengers: Infinity War las cosas van a cambiar.

Después de Guardianes de la galaxia, otros personajes como Black Panther y el mismo Ant-Man tuvieron gran aceptación dejando así en claro que Marvel sabe hacer muy la presentación de sus personajes.

La secuela que lleva por nombre Ant-Man and the Wasp en un resultado general se lleva el verano, pues logra su primer cometido que es la taquilla y el segundo que es fans satisfechos y la cura post-depresión que dejo Avengers: Infinity War.

Comenzando con la historia después de los eventos de "Capitán América: Civil War", Scott Lang lidia con las consecuencias de sus elecciones como héroe. Mientras lucha por mantener un equilibrio entre su vida hogareña y sus responsabilidades como Ant-Man, para Hope van Dyne y al Dr. Hank Pym surge una nueva misión urgente. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto con La Avispa mientras el equipo trabaja en conjunto para descubrir secretos del pasado.

Aunque tiene un guión muy flojo la complejidad que maneja visualmente se lleva la cinta, pues como se presentaba al inicio para Marvel requería explorar nuevos mundos con Ant-Man el mundo microscópico o cuántico lo que permite imágenes que simplemente serán una nueva experiencia para los fans de la franquicia.

Los personajes principales cumplieron con su participación Paul Rudd en el papel principal nos deja ver el lado más humano con sus conflictos emocionales, Evangeline Lilly que demuestra en las secuencias de acción que the Wasp esta dispuesta a patear traseros en las cintas posteriores de acción, pues el personaje cumplen con los propósitos que se esperaban, Michael Douglas que su rol era acompañar la historia al igual que Michelle Pfeiffer y quien se roba la cinta es Michael Peña ya que al ser una película de comedia o en eso basa el guión Marvel, el personaje de Luis y sus secuaces cumplen con el objetivo de hacer reír al público.

Algo que no tuvo mucha relevancia fue el villano The Ghost interpretado por Hannah John-Kamen pues desde el origen el personaje pierde su identidad en la cinta y deja más al conflicto interno de los personajes principales, siendo que la historia tenia mucho potencial por el peligro que podia causar a Ant-Man y compañía.

Como veredicto final la cinta es entretenida y palomera no esperen más porque no explora tanto el Universo Marvel como tal vez se esperaba después de la tragedia de Infinity War, cumple para llenar el vacio entre Civil War y Avengers, nos deja esperando hasta Capitán Marvel para saber ahora que viene para nuestros héroes favoritos.

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Las 100 mejores canciones (de la última década). #Parte2.

Continuamos donde el anterior quedó (aquí la primer parte del top), siguiendo el conteo de lo que alguna vez fue la música del 2000, lo que sigue siendo y lo que es...
90.
“1 Thing” Amerie.

Dos cosas: R&B y 2005.

89.
“Hate to Say I Told You So,” The Hives.

2000 y Epitaph.

Todo esto después que The Strokes se viniera abajo (más bien, rompieron en buenos términos) The Hives entró de lleno. La banda sueca estuvo intentándolo más de una década atrás, pero por equis o ye razón, entró en los tempranos 2000's.

88.
“Hannah Hunt,” Vampire Weekend.

 Nos vamos al 2013 por XL después de entrar como Afropop-loving collegiate-pop aesthetes, fuen bajo el nombre actual con el cual creció rápido.

87.
“We Belong Together,” Mariah Carey.

2005 y Mariah Carey nos había traído esta canción con Islan, estando en el número uno y antes de que Ariana Grande llegara, a principios de los 2000, fue la época Mariah.

86.
“I Love It,” Icona Pop w/Charli XCX.

No me vengas con el "No, mama, i don't hear that" porque sé que lo hacía, en el año 2012, cuando la música fresa y repetitiva tuvo su auge, esta canción tuvo su lugar como himno.

Gracias a Ten y con una excelente posición del número 7. No se supo algo que superara el éxito de este dúo... hecho por este dúo.

85.
“My Shot,” Original Broadway Cast of ‘Hamilton’.

Atlantic trajo este sencillo en 2015. La canción tuvo influencia de "Lose Yourself" de Eminem, Biggie y "Going Back to Cali" entre otros poseé una estructura equivalente a Tribe Called Quest's.

El hip-hop jamás fue el mismo.

84.
“One More Time,” Daft Punk.

Mentirías si dijeras que Daft Punk no fue tu favorito y amabas ver aquellos vídeos en MTV, en su mejor versión, claro, además que hoy muchos estarían agradecidos con Virgin en los tempranos 2000 por las perfectas mezclas entre música disco y pop, trayéndonos hoy en día una dosis de nostalgia.

83.
“Lost Cause,” Beck.

Paso 1: Busca Beck en Youtube.

Paso 2: Escucha Lost Cause.

Paso 3: Recuerda que esta canción la trajo Geffen en 2002.

Paso 4: Siente nostalgia.

82.
“New Slang,” The Shins.

Natalie Portman le dio a The Shins un gran imulso cuando su personaje en la película Garden State dijo "Nueva lengua (en su traducción más parecida) cambiará tu vida" y boom, nace gracias a Sub Pop.

81.
“Hollaback Girl,” Gwen Stefani.

¿Quién no esxtraña aquellos tiempos? Donde MTV ponía la música que nos gustaba y entre ellos, en 2004, aún Gwen era tan pegadiza que aún recordamos la letra, el vídeo y nuestros viejos tiempos. ¡Gracias Interscope!

Les dejamos la tercera parte de este top.

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¿Qué sabemos de la nueva cinta de Los Locos Addams?

Después de que se diera a conocer una de las noticias más esperadas y que se ha confirmado es que habrá una nueva película de Los locos Addams será en versión animada y el elenco que dará su voz a la familia está genial.

Todo comenzó cuando a través de su cuenta de Instagram, la actriz sudafricana Charlize Theron hizo oficial su participación en la nueva película de Los locos Addams, donde prestará su voz para dar vida a Morticia.

Por su parte la voz de Homero será la de Oscar Isaac, también Chloë Gace Moretz estará encargada de la voz de Merlina, mientras que Pericles, su hermano, tendrá la voz de Finn Wolfhard, mejor conocido como Mike Wheeler de Stranger Things. El tío Lucas tendrá la voz de Nick Kroll y Bette Midler prestará su voz a la abuela.

La nueva película de Los locos Addams será dirigida por Conrad Vernon y Greg Tierman, Mientras Seth Rogen es el encargado de escribir esta nueva entrega basada en los personajes de Charles Addams es Matt Lieberman.

Por último la fecha de estreno será el 11 de octubre de 2019 y lo que se sabe sobre la trama es que la familia se enfrentará a la conductora de un programa televisivo, además de que habrá una fiesta muy característica de los Addams.

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Netflix estrenará serie de Sigmund Freud.

Será la primera serie original austriaca para la plataforma de streaming y será una temática de suspenso que para los amantes del psicoanálisis tendrá una perspectiva acerca del padre de esta disciplina de Psicología, ni más ni menos que Sigmund Freud.

Netflix arrancará muy pronto la producción prepara el lanzamiento de una serie de suspenso en la que un joven Sigmund Freud la hará de un detective que junto con una medium llamada Fleur Solomé y el inspector de policía, Kisse, intentarán atrapar a un asesino.

Marvin Kren será el encargado de dirigir la serie, mientras que Stefan Brunner y Benjamin Hessler serán los escritores. Todo indica que el título de esta ficción será Freud. Éste es el primer drama de origen austriaco, y estará dividido en ocho episodios.

Detrás del proyecto también están empresas de entretenimiento como ZDF Enterprises, The Vienna Film Fund y Europe’s MediaProgram.

Freud al ser un personaje tan importante dentro de la ciencia, era de esperarse que su historia se llevara al cine y la televisión como la cinta A Dangerous Method del 2011 protagonizada por Keira Knightley, Viggo Mortensen y Michael Fassbender quien interpreto a Freud.

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Las 100 mejores canciones (de la última década). #Parte1.

Para muchos, los noventa, es cuando la música se hizo realmente buena, conocimos bandas como Nirvana (quién puede olvidarlos), nació Foo Fighters, también, vinieron muy buenos álbumes y es cuando muchos de los que somos o intentamos ser oldies y evitar el término Millenial nos quedamos atascados en la música de aquella época. 

¿Pero qué hay de los 2000's? ¿Por qué nadie habla de ellos? Claro que hablan de ellos, pero mientras tanto aquí en México nos quedamos con canciones como Aserejé (ja deje tejebe tude jebere Sebiunouba majabi an de bugui an de buididipí).

Pero no todo está perdido, hay canciones buenas y canciones malas, cuando la revista Rolling Stone en su versión americana trajo The 100 Greatest Songs of the Century – So Far, nos hicimos a la tarea de compartir dicha información, sólo para ustedes. 

Comenzamos... ¡Alerta de spoiler! No nos hacemos responsables de las canciones contenidas del top, si son del gusto de cualquiera, aunque puedes simplemente buscar la que sea del tuyo.

100.
“Gasolina” Daddy Yankee feat. Glory.

Mientras que su posición más alta fue en el número 32, por Universal Latino en el lejano 2004.

Todo el mundo se conmocionó con "A ella le gutsta la gasolina" "Dame más gasolina", definitivamente se convirtió en el favorito del Reggaeton "bueno" como lo llamarían algunos.

99.
“Int’l Players Anthem (I Choose You),” UGK feat. Outkast.

Nos regresamos al 2007, cuando su más alta posición en las listas de popularidad fue el 70, por Jive.

Despues de poco más de diez años los fans de UGK y Outkast tuvieron el tema de la boda en su vídeo.

¿Qué le hace especial? Aún no lo sabemos con exactitud, aunque bien podría ser un poco de todo.

98.
“Archie, Marry Me,” Alvvays.

Polyvinyl nos trajo en el tardío 2014 la canción de "Archie, cásate conmigo", a pesar de que no existió un ranking alto, tampoco el buen Archie existió, ya que, según la cantante Molly Rankin, el personaje de Archie era ficticio, lo importante era la canción ya que contenía un poco del tono autobiográfico.

El resultado de la canción con todo el ritmo popero, fue la canción perfecta para cualquier era.

97.
“1901,” Phoenix.

Gracias a Glassnote, hace nueve años, en 2009, conocimos la canción "1901", donde ocupó su más alta posición bajo el número 84, Phoenix nos demostró que no es necesario que una canción sea comercial para pensar sólo en ella, debes tomarle el gusto a la canción por lo que ella dirá al momento; son algunas de las palabras del vocalista Thomas Mars.

96.
“Tighten Up,” The Black Keys.

Alguien en su asiento está feliz de ver el nombre de la banda, mientras que alguien más no deja la nostalgia del 2010 cuando Nonesuch trajó el sencillo a la luz.

Más alta posición, 87.

A temprana edad de la carrera de la banda, finalmente muchos de los ahora fans, se dieron cuenta de ella con "Tighten Up". Lo que quizás no sabes es que el productor Danger Mouse (sí, así) alludó al dúo con los silbidos, el bajo, la energía de la guitarra para traer esta pegajosa canción pop de la que no te puedes olvidar. 

95
“Can’t Get You Out of My Head,” Kylie Minogue.

Soltaremos suspiros por los tempranos 00's, más exactos, en 2001, cuando la productora Parlophone trajo a Kylie con la canción más pegadiza de ese año, y quizás hasta la fecha, ya que su top más alto fue de estar en el número 7.

Que la canción demuestre qué tan inolvidable es.

94.
“Jesus Walks,” Kanye West.

Para algunos será un Dios, para otros simplemente uno más en la lista de conspiraciones, sin embargo nos volvemos al 2004 para admitir que Roc-A-Fella, trajo un buen sencillo, en la posición número 11 en su ranking más alto.

“Así que aquí va mi sencillo, dawg, la radio necesita esto/Ellos dicen que puedes rapear sobre todo, excepto sobre Jesús” rapeó West.

93.
“I’m Not Okay (I Promise),” My Chemical Romance.

2004 grita, ¡Aquí estoy! cuando la productora Reprise y la canción alcanzaron la posición número 86 en las listas.

92.
“Stoned and Starving,” Parquet Courts.

Nos movemos al 2012 junto a la productora Mom + Pop, cuando el himno minimalista fue la atracción principal para los adolescentes punk desde The Ramones, ya que fue la reactivación del rock alternativo. 

91.
“Despacito (Remix)” Luis Fonsi feat. Daddy Yankee and Justin Bieber.

¿Qué? ¿De nuevo? ¡DESPACITO ME PERSIGUE! desde el verano del 2017, parece que fue suficiente para que Universal Latin se llenara los bolsillos de dinero y un poco de Fonsi para que esta canción estuviera en este top.

Está de más decir que gracias a Justin fue como la canción adquirió fama, y es por eso que esta versión se encuentra en el top y no la que está en el #1 en YouTube.

Click aquí para leer la segunda parte.

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Ghibli Park es una realidad.

Se imaginan sumergirse en el universo de las historias creadas por Hayao Miyazaki, pues al parecer el Studio Ghibli nos tiene una sorpresa.

Un parque temático donde serán 200 hectáreas destinadas a alojar a los maravillosos personajes y escenarios creados por Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli. 

La principal inspiración nació de My Neighbor Totoro, de hecho en el lugar ya se encuentra construida una réplica a escala real de la casa Satsuki y Mei, por supuesto habrán zonas inspiradas en Howls Moving Castle, Whisper of the Heart y Princess Mononoke.

El parque abrirá sus puertas en el año 2022 en la ciudad de Nagoya en Japón, les emociona la idea porque a nosotras también. 

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