En una reciente entrevista los directores Joe Russo y Anthony Russo fueron cuestionados al respecto y revelaron cuál es el futuro que podría tener el actor y su personaje en Marvel.
La empresa del ratón confirmó las fechas de lanzamiento de la nueva trilogía de Star Wars, la cual estará a cargo de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss.
La guapa Ana de Armas a quien vimos Blade Runner 2049 y de acuerdo a Collider se encuentra negociando con el estudio para interpretar a Marilyn Monroe en su Biopic titulado "Blonde" la cual esta preparando Netflix, Andrew Dominik (El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford) estará a cargo de la dirección.
Desde el 2014 este proyecto estaba en marcha, es más Jessica Chastain era una de las principales candidatas para protagonizarla, aún no hay muchos detalles de la cinta solo sabemos que se tratara de la vida de la actriz cuando era Norma Jean Mortenson y como se transformó en Marilyn Monroe.
Durante la edición de FORO de Netflix se dieron a conocer una gran variedad de producciones mexicanas, entre ellas la nueva película de Pedro Infante y el protagonista será Omar Chaparro.
Netflix dio a conocer que ya hay en proceso cincuenta proyectos, ya en diferentes etapas de producción en México, en las cuales son algunos de coproducción y de contenido original, que estarían lanzándose para este año y el 2020.
Las películas que se lanzaran son:
Fondeados, con Marcos Bucay en su debut como director
Se busca papá, una película familiar producida por Corazón Films
Ahí te encargo una comedia romántica, escrita por Leonardo Zimbrón, productor de Nosotros los Nobles.
En lo que a series respecta, se sumarán a los proyectos anteriormente anunciados:
Selena: La serie.
La segunda temporada de La Casa de las Flores y American Jesus.
Una adaptación de Los corruptores que cuenta la historia sobre la investigación del asesinato de una famosa actriz.
Una serie adolescente Sofia H.
Un thriller aún sin título producida por The Immigrant, con producción ejecutiva de Camila Jiménez y Silvana Aguirre.
Y una producción que constará de 5 cortometrajes documentales llamado Río Grande, Río Bravo con Gael García Bernal como productor ejecutivo y con directores reconocidos mexicanos como Trisha Ziff, Juan Carlos Rulfo y Everardo González.
Pero la película que más énfasis tuvo fue "Como caído del cielo" ya que será una comedia musical inspirada en las canciones del intérprete mexicano Pedro Infante protagonizada por Omar Chaparro y Ana Claudia Talancón y será dirigida por Pepe Bojórquez.8
Después de este anuncio, hay quién aplaude que Omar Chaparro sea el protagonista y por otra parte dicen que no fue nada acertada la selección para el personaje de Pedro Infante.
En su cuenta oficial de Twitter Omar Chaparro hace mención que desde hace dos años él ya sabía que estaba considerado para el papel y ahora están a tan sólo unos días de iniciar la filmación.
Por ahora sólo nos queda esperar a que terminen grabaciones y que Netflix la transmita para poder saber si tiene la aceptación o el rechazó del público.
Netflix se atrevió a crear una nueva serie con una visión profunda que combina una muestra de sentimientos reales que van de historias para enamorados y sádicos.
Nos logra transportarnos a un sin fin de realidades alternas, las cuales, pueden ser tanto maravillosas como perversas, oscuras e incluso hasta excitantes, Love, Death + Robots, una futurística animación presentada por Tim Miller y David Fincher.
La serie es una antología animada con 18 cortometrajes dirigidos, cada uno de ellos, por un cineasta diferente, lo que brinda a todos sus capítulos de una originalidad y toques únicos sin tener relación uno con otro. Así, en este proyecto encontraremos historias que van de lo fantástico, lo mitológico, pasando de lo sexual, terror y gore. También ocupa distintos formatos de animación y técnicas que la hacen verdaderamente compleja que la vuelven una maravilla de la ciencia ficción que es capaz de cautivarte.
La firma financiera JPMorgan aseguró que Apple podría comprar a Netflix, ya que es considerada una fuerte inversión estratégica. Esto se asegura, ya que las acciones de Apple han bajado un considerable 30 porciento sobre la demanda de sus smartphones IPhone.
De acuerdo al informe que realiza trimestralmente Apple, la compañía ha registrado su descenso de ventas desde las fiestas de fin de año, desde el año 2001, lo cuál se origina por la disminución de ventas de sus celulares.
Esto ha significado que los inversionistas de Apple busquen otras alternativas para no perder ganancias y caer en descenso por sus ventas. Para poder reivindicarse, dicha compañía estaría poniendo sus ojos en Netflix como principal adquisición, junto con otras marcas como Sonos o Activision Blizzard.
Dicha firma financiera asegura que Apple cuenta con un aproximado de 130,000 millones de dólares en efectivo, y con un promedio de 45,000 millones en flujo de efectivo para la compra de estas marcas, siendo esto un beneficio para poder utilizar y tener un balance entre sus ganancias.
El analista de JPMorgan, Chatterjee, hace referencia a que se trata de algo especulativo, ya que tanto los videojuegos, videos, altavoces inteligentes, son nichos que hoy en día cuentan con un valor estratégico de gran magnitud.
Chatterjee señala que "Este tipo de tecnologías brindan grandes oportunidades de crecimiento potencial, para aprovechar los servicios sobre una base instalada más amplia".
Aunque existe una probabilidad de que suceda, todavía tenemos que ver si Netflix acepta y se vende por una módica cantidad, ya que el servicio streaming tiene una capitalización de mercado de 148,400 millones de dólares.
¿Crees que Netflix acepte dicha negociación y forme parte de Apple en algún momento?
La plataforma de streaming ha traído de cabeza a Hollywood y es que las grandes producciones para películas y series han sido una gran inversión, pues con la competencia y con las licencias temporales de transmisión creando sus propios contenidos con la misma calidad.
Las producciones necesitarían guión, actores, directores, escenarios con lo que llevo a que nuestras series como House of Cards, The Crown, Orange is the New Black, Sense 8 y Get Down fueran de las favoritas del público.
Uno de los argumentos de los más exitosos en la televisión en House of Cards. Cada capítulo con Kevin Spacey y Robin White como la pareja Underwood en las seis temporadas salió en 4.5 millones de dólares.
La monarquía, protagonizada por Claire Foy y Olivia Colman a partir de su tercera temporada, cuesta muchos, pero muchos ceros. The Crown se corona como una de las series más caras de Netflix, con 13 millones de dólares por episodio, con un total, hasta ahora de 130 millones de dólares por lo que lleva la serie.
Netflix invirtió 9 millones de dólares en cada uno de los 24 episodios de Sense 8, no tuvo el éxito esperado y Orange Is The New Black, desde el primer capítulo, además de los dramas, intrigas y excelentes actuaciones de todo el reparto, Netflix le invertirá cerca de 4 millones de dólares por capítulo hasta el último episodio de la séptima temporada que inicia en este 2019.
Y por último “The Got Down”, donde el total de los 12 capítulos le costó a la compañía 120 millones de dólares.
Para iniciar el 2019, Netflix nos trae la temporada final de su primera serie original en español. “Club de Cuervos” llegó a plataforma en 2015 y desde entonces, ha generado una legión de fans que se han involucrado con los personajes de este universo. Le siguieron otras tres temporadas, en las cuales expandieron el desarrollo de los personajes secundarios con dos spinoffs (“La balada de Hugo Sánchez” en miniserie y “Yo, Potro”, documental) logrando una gran aceptación: no solo fans del fútbol, también personas que no son fans del deporte de las patadas reconocen que es una historia divertida, con personajes entrañables y que cumple su cometido: entretener.
La temporada final nos deja justo donde terminó la tercera temporada y los dos spinoffs de la serie: Los Cuervos están a punto de pasar a propiedad de Armando Cantú, empresario que patrocinó un préstamo a Isabel y Salvador Iglesias. A menos de que logren pagarle, ellos perderán al equipo por el cual llevan tantos años peleando. La familia Iglesias ha perdido el respeto de la sociedad por el asesinato cometido por Salvador Iglesias Padre. Las cosas no se ven nada bien para nuestros protagonistas, que, comienzan un último viaje por salvar el equipo y separarse del legado de su padre para construir su propio legado.
Cada episodio tiene una estructura similar: algo sucede que impide a Isabel y Chava alcanzar su objetivo, ellos buscan cómo resolverlo y finalmente logran alcanzar su objetivo, dando una solución alternativa, que usualmente incluye el regreso de uno de los personajes que vimos en temporadas anteriores. Vemos el regreso de muchos personajes favoritos de los fans, como Mariluz, Aitor, Fede y muchos otros que hacen el fan service para complacer al espectador y, de paso, hacen que te intereses aún más por lo que está sucediendo. Son doce episodios que van desde los 39 minutos hasta la hora y media de duración, en los cuales incluyen fan service, flashbacks, el regreso de personajes favoritos, nuevas y viejas alianzas... La duración en la mayoría de los casos es justificada y, como las temporadas anteriores, se pasarán rápido los episodios.
Actuaciones: no podemos negar que Mariana Treviño y Luis Gerardo Mendez repiten los personajes en los que se sienten más cómodos, han sido un escaparate en sus carreras y aquí se notan cómodos, haciendo suyos sus roles y, sobre todo, mostrándonos el viaje que han hecho estas temporadas de la serie. Son las mismas personas, con diferentes experiencias, situaciones que los han hecho madurar y dar un arco dramático a su historia. El resto de los secundarios están muy bien y habrá casos (Como Potro, Aitor, Mariluz, Zombie o Fede) en los cuales querrás ver más de ellos, ya que sus historias son interesantes y dignas de un spinoff.
Lo mejor de la temporada es el aspecto emocional: los episodios finales apelan sin descaro al aspecto emotivo, saben que es la última oportunidad de dejar una buena imagen y apelan a los momentos emotivos: estas escenas no solo son para los protagonistas, los personajes secundarios tienen momentos brillantes, en los cuales roban la escena y logran que el espectador se emocione, se involucre y disfrute la historia. Y la comedia que hizo que la serie tuviera tantos fans está de regreso, como si no se hubiera ido nunca, lo cual se agradece, y mucho.
No todo es perfecto con el guión: hay algunos aspectos que pudieron haberse cuidado mejor, existen personajes que regresan sin algún motivo claro, que traicionan lo que nos plantearon en temporadas anteriores o en sus spinoffs. En algún momento, los episodios se sienten repetitivos o algunas historias no nos interesan tanto. Se puede hacer un “todo mal” y buscar razones que le quiten méritos, pero, el lograr que el espectador se emocione, sienta apego a estos personajes y presentar un final que (estoy seguro) dejará contentos a la mayoría, es suficiente motivo para ignorar estos detalles y simplemente disfrutar la historia.
En conclusión, “Club de cuervos” logra terminar de forma emotiva y efectiva: cierran el círculo que comenzaron en 2015, los personajes han tenido un desarrollo en sus historias y harán que los fans extrañemos esta serie y nos quedemos con ganas de que, algún día, los Alazraki decidan regresar a este universo. Al fan de la serie, esta temporada final no te decepcionará, espera muchas emociones, alegrías y hasta lágrimas. Netflix lo logró y si pudieron hacer algo muy bueno con “Club de Cuervos”, ¿Qué nos esperará en un futuro? No puedo esperar a ver con qué nos sorprenden.
Después de ganar los premios a ‘Mejor Dirección’ y ‘Mejor Película Extranjera’ en el marco de los Golden Globes por Roma respondió a la cuestión de periodista que insinúa que ROMA marcó “la muerte del cine independiente”.
Periodistas de todo el mundo le hicieron preguntas al director Alfonso Cuarón que durante la conferencia, un periodista comentó que el hecho de que ROMA fuera proyectada a través de una plataforma de streaming y en cines, marcaba, hasta cierto punto, “la muerte del cine independiente”. Estas palabras, más allá de ser la propia opinión del periodista, en realidad resultaron una referencia de lo que él llamaba “el pensamiento y malestar general del sector de cine independiente”.
Alfonso Cuarón respondió “Mi pregunta para ti es, ¿cuántos cines crees que hubieran proyectado una película mexicana en blanco y negro, en español y mixteco, que es un drama sin actores famosos? ¿Cuánto impacto crees que hubiera tenido (esta película) con una proyección convencional?, el alcance que pueden llegar a tener los filmes independientes si los cines y plataformas de streaming se dejaran de ver como enemigos y comenzaran a trabajar de manera conjunta. “No fue un lanzamiento grandioso… la película se estrenó hace más de un mes y todavía sigue siendo proyectada (en algunos cines). Es algo inusual para los filmes independientes. Creo que es muy injusto decir eso”.
El cineasta comentó: “Por qué no revisas la lista de películas independientes de este año y comparas su proyección en cine, el tiempo que han estado en él y lo comparas con estas cosas (las plataformas). […] Creo que la discusión entre Netflix y las plataformas en general con el cine debería de terminar. Creo que esos hombres, los de las plataformas de streaming y cines, deberían unirse y darse cuenta que cualquiera que sea su problema están lastimando al cine”.
“Algo de lo que tenemos que ser muy conscientes es que la experiencia en cine se ha vuelto muy gentrificada a este tipo de producto en especial. Ahora, es incuestionable que tengas a todos estos cineastas, directores interesantes, haciendo cine con diferentes plataformas porque esas plataformas no tienen miedo de hacer películas. Y como con ROMA, espero que muchos otros tengan una proyección en salas y más éxito del que yo tuve".
La cinta de Roma fue estrenada en varios cines independientes de todo México. Incluso la demanda fue tal, que algunas salas tuvieron que prolongar sus fechas para que la gente pudiera disfrutar de alguna de las funciones.
Netflix continua realizando excelentes trabajos y ahora tiene un nuevo proyecto que es una antología animada que contiene 18 cortos de distintos géneros y distintos formatos.
Con ello busca hacer frente a la competencia con producciones originales, los de Reed Hastings han logrado formar un equipo liderado por Tim Miller quien es el director de “Deadpool” y David Fincher.
“Love, Death, & Robots” realizarán una antología de cortos animados compuesta por diferentes historias con una duración de 5 a 15 minutos y cada uno ellos explorará formatos y géneros como la ciencia ficción, la fantasía, el terror, o la comedia.
Miller en el comunicado para Netflix menciono “Durante décadas me he sentido inspirado por películas de medianoche, cómics, libros y revistas de ficción fantástica, pero todos ellos fueron relegados a la cultura marginal de frikis y empollones de la que por cierto yo formaba parte. Estoy muy emocionado de que el panorama creativo finalmente haya cambiado lo suficiente como para que la animación de adultos se convierta en parte de una conversación cultural más amplia".
Las primeras imágenes oficiales muestran el potencial de la idea, y además respaldan el tono adulto que tendrá toda la antología. Un proyecto por el que además pasarán equipos de directores provenientes de todo el mundo. Jennifer Miller y Josh Donen servirán como productores ejecutivos de esta antología que se marca el 2019 como fecha de estreno.
Este diciembre Bruce Springsteen ha lanzado su nuevo álbum "Springsteen on Broadway" desde el 14 de diciembre ya se encuentra disponible en diversas plataformas. Además del disco, el reconocido cantante también estrenó un documental que lleva el mismo título y que pasará a la historia debido a que el cantante de rock and roll abrió su corazón a los fans. Se estrenó en Netflix el 16 de diciembre.
Ganador de 20 Premios Grammy, no cabe duda que Springsteen es un artista que lo ha dado todo en el escenario y ahora es posible verlo en un documental, el cual muestra una interpretación acústica en solitario, escrita y realizada por Springsteen. Está basado en su autobiografía más vendida “Born to
Run” y es considerada por la crítica especializada como nada menos que el evento teatral del año.
La presentación se grabó en vivo para Netflix en el Walter Ker Teather e incluye anécdotas y canciones personales como “Born to Run”, “Thunder Road” y “Brilliant Disguise”.
El documental fue dirigido y producido por Thom Zimny (“Bruce Springsteen y la E Street Band: en vivo en la ciudad de Nueva York (2001) “. Además de Zimny, el especial original de Netflix es producido por el mismo equipo que produjo “Springsteen en Broadway“, incluido el gerente de Springsteen Jon Landau, el director de la gira de Springsteen George Travis, y la compañera de Landau, Barbara Carr.
En octubre pasado, Bloomberg reportó que Netflix incluiría un episodio interactivo en el cual el público podría elegir su “propia aventura”. Después, en noviembre, Charlie Brooker aclaró dichos rumores al decir que los nuevos episodios revisitarían los mundos de "White Bear", de la segunda temporada, y "San Junípero", de la tercera temporada.
En un principio reportó The Mirror UK, que la quinta temporada de Black Mirror llegará a Netflix el 28 de diciembre y el primer episodio se llamará "Bandersnatch." Esto se supo luego de que un usuario asegurara que una cuenta oficial de Netflix tuiteó de manera accidental las fechas de los nuevos estrenos y lanzamientos tanto de películas como de series de televisión. Black Mirror está en el listado y en la fecha aparece así:
Hasta el momento Netflix y las cuentas oficiales de Black Mirror no han desmentido o aclarado nada. Se espera que pronto se tengan más noticias sobre esta magnífica serie.
Para todos los fans de Willy Wonka parece que Netflix tiene una sorpresa, pues ha adquirido los derechos de adaptación de 'Charlie y la fábrica de chocolate'.
Después de la última versión protagonizada por Freddie Highmore y Johnny Depp bajo la dirección de Tim Burton de 2005 no habíamos tenido noticias de las aventuras de Charlie Bucket.
Ahora se trata de una serie animada, Netflix está trabajando en colaboración con la Roald Dahl Story Company, que ostenta los derechos de las obras del escritor. Esta nueva producción con animaciones originales creadas a nivel interno, debería estrenarse en el 2019.
Aunque tenia una de las mejores audiencias, parece que Disney quien es dueña de los derechos de Marvel comienza una mudanza de su contenido.
Mediante un comunicado dirigido al sitio Deadline, la compañía informó que Daredevil no regresará para una cuarta temporada, pues se produce inmediatamente después de que Netflix anunciara que se cancelaba Luke Cage y Iron Fist, programas relacionados con Marvel ambientados en el mismo mundo narrativo que Daredevil.
“Daredevil no regresará para una cuarta temporada en Netflix. Estamos tremendamente orgullosos de la última temporada del programa y aunque es doloroso para los fanáticos, sentimos que es mejor cerrar la serie con una nota alta”.
Se puede plantear de que la producción de Netflix y producida por Marvel Television y ABC Studios se ha terminado la negociación “Estamos agradecidos al showrunner Erik Oleson, a los escritores y al elenco increíble del show, incluyendo a Charlie Cox; y estamos agradecidos a los fanáticos que apoyaron el programa a lo largo de los años. el personaje de Daredevil vivirá en futuros proyectos de Marvel”, agregó Netflix aclaró que aunque la serie haya terminado.
Netflix solo le quedan dos series de Marvel activas: Jessica Jones y The Punisher, pero seguimos esperando noticias.
Después del anuncio de que tendríamos dos cintas del libro de la selva, esperamos una competencia que se centrará en la adaptación de Disney quien había encargado a Jon Favreau el live-action y que contaba con las voces Scarlett Johansson, Idris Elba, Ben Kingsley, Lupita Nyong'o entre otros.
Ahora esta cinta competería bajo la producción de Warner Bros que encargaba a Andy Serkis, la cinta de Mowgli: Legend of the Jungle y que se estrenaría en la plataforma de streaming Netflix.
Narra la historia que trata sobre la educación de Mowgli, criado por una manada de lobos en las selvas de India. Mientras aprende las reglas, a menudo complicadas, de la jungla. Bajo la tutela de un oso llamado Baloo y una pantera llamada Bagheera, Mowgli llega a ser aceptado por los animales de la jungla como uno más de ellos. Por todos menos uno: el temible tigre Shere Khan. Pero puede haber peligros mayores acechando en la jungla, cuando Mowgli se enfrenta a sus orígenes humanos.
Bajo las ordenes de Serkis quien es un experto en la Motion capture da una catedra y lo plasma en su dirección a la perfección ya que nos muestra grandes efectos visuales.
El elenco cuenta con estrellas de la talla de Rohan Chand, Benedict Cumberbatch, Christian Bale, Cate Blanchett, Naomie Harris, Andy Serkis, Freida Pinto y Eddie Marsan quienes toman su papel muy en claro de acuerdo a las necesidades de la cinta y una buena interpretación de las emociones.
La narrativa de la historia y el guión no es lo que se esperaba, pues en el climax se cae ya que no resulta ser tan interesante como podría parecer y ahora si es donde entra la comparación, pues algo que si existe en la cinta de Favreau, pues no encuentra un público especifico ya que ni es para niños y puede llegar a ser compleja la intención real de la cinta.
Mowgli: Legend of the Jungle la cinta ya esta disponible en Netflix desde hoy.
Uno de los mejores animes, parece estar de regreso ya que Netflix hizo el anuncio llegará a la plataforma en 2019.
Uno de los animes más amados, influyentes y aclamados por la crítica de todos los tiempos que se estreno en 1995 se trata de Neon Genesis Evangelion hace su debut en streaming.
Mediante un trailer en YouTube Netflix hizo el anuncio mencionando que los 26 episodios del anime junto con las películas The End of Evangelion & Evangelion: Death (True)2 entrarán al servicio.
