En una reciente entrevista los directores Joe Russo y Anthony Russo fueron cuestionados al respecto y revelaron cuál es el futuro que podría tener el actor y su personaje en Marvel.
La empresa del ratón confirmó las fechas de lanzamiento de la nueva trilogía de Star Wars, la cual estará a cargo de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss.
Una de las grandes sorpresas para los fans de música y es que la marca anunció el lanzamiento de una línea inspirada en el “Thin White Duke”.
David Bowie influyó en demasiados aspectos, desde la música hasta la moda, donde marcó tendencia con los trajes y atuendos que utilizaba para llevar su propuesta más allá de las canciones, Vans x David Bowie; una colección que celebrará la obra y vida del músico inglés.
A pesar de que no han mostrado oficialmente los tenis, en abril del año pasado la página Streetwear Night Live mostró algunas imágenes de unos tenis basados en el álbum del cantante, Hunky Dory.
Es un modelo en color mostaza, combinado con una cuadrícula blanco y negro. En las imágenes podemos observar diferentes texturas y el logo mostrado por la marca en el anuncio.
Con una animación que evoca al tema “Space Oddity”, el cuál cumple 50 años en 2019, anunciaron que pronto llegaría; así como Bowie nos narraba la historia del Major Tom. Aunque aún no hay una fecha para poder adquirirlos, se espera que sea a mediados de año cuando estén disponibles en tiendas y en línea.
Casi hemos llegado al final de la recta, y en el segundo escalón, tenemos grandes hits, grandes cantantes, pero sobretodo, grandes recuerdos.
20. “Rehab,” Amy Winehouse.
Quizás algunos le recuerden por su problema con las drogas, aunque eso es cosa del pasado, hay que intentar ver el lado positivo, como el legado y la huella que nos dejó, por ejemplo con esta gran canción con una excelente interpretación del lejano 2006.
El álbum que amplió la perspectiva de muchos, Back to Black es mucho más profundo de lo que muchos creen.
19. “Dancing on My Own,” Robyn.
En 2010 conocimos esta canción, ya que fue más de una década en la que Robyn fue la jefa en la industria cuando ella escribió dicho sencillo junto a Patrik Berger, sinceramente no es mi estilo, pero tiene muy buen Flow ya que tiene mucha influencia de Abba. La canción nació, como todo buen hit, cuando su ex le rompió el corazón apareciendo con alguien más.
18. “Blackstar,” David Bowie.
Bowie siempre será el rey, cuando el álbum salió, justo dos días antes de su muerte en 2016, muchos teníamos fe en disfrutarlo, pero él ya lo tenía todo planeado cuando introdujo a su grupo de Jazz trabajando un año antes de su muerte.
17.
“Work It,” Missy Elliott.
2002 fue el año en el que el productor Timbaland y el compañero de Elliott tomaron su baile "futurista" para darle un tono más a lo 2000's. Y es todo lo que se dirá al respecto.
16. “All My Friends,” LCD Soundsystem.
En 2007, la crisis de mediana edad de James Murphy había capturado otras miles de ansiedades, así que para mantenerse ocupado con un plan, él, junto a la banda entera se dieron cuenta del amor que da un significado a la vida. Con un montón de drama y tonos minimalistas nació "All My Friends", junto al resto del disco.
15. “Crazy,” Gnarls Barkley.
El productor de la canción de 2006, Danger Mouse (seguro que ya has leído su nombre en un par de puestos), describió el sencillo como "un ligero espagueti del Oeste", tuvo un toque del estilo de CeeLo Green, quien el cantante tomó como inspiración.
14. “Toxic,” Britney Spears.
No piensen en "Cincuenta Sombras" con el éxito de Spears del 2003, ya que, según una encuesta hecha hacia la cantante dijo que ésta es su canción preferida.
Muchos le consideran como una de las mejores obras (¿se puede llamar así?) de Britney, y eso es lo que pasa cuando combinas a Max Martin con toques de Bloodshy & Avant.
13. “Alright,” Kendrick Lamar.
Simplemente hay algunos raperos que saben lo que hacen, y en 2015, Lamar supo muy bien como manejar su carrera, un anti-Trump en Chicago, la fama necesaria para propagarlo y, listo.
12. “Get Ur Freak On,” Missy Elliott.
Missy creció bastante a principios de los 2000's, en 2001 estaba preocupada de lo que pudiera crear, y este fue el resultado de tener, en parte, a Timbaland como productor, "Algunas veces son récords que no sabes que siquiera lo serán, ya que no sabes exactamente cómo hacerlos ligeros" dijo Elliott.
11. “Since U Been Gone,” Kelly Clarkson.
Después de estar en American Idol's, Clarkson se juntó con los productoresMax Martin y Dr, Luke, para traernos un éxito punk-pop.
Fue 2004 cuando conocimos a la cantante en una decisiva era.
Un nuevo documental sobre David Bowie está siendo producido por la BBC. David Bowie: The First Five Years, como su título menciona, explorará los primeros cinco años en la carrera del músico británico.
Según NME el documental sería la tercera parte de una trilogía hecha por el director y productor inglés Francis Whately, quien ya ha realizado dos cintas documentales más sobre la carrera del cantante con cintas como David Bowie: Five Years y David Bowie: The Last Five Years, que se estrenaron en los años 2013 y 2017, respectivamente y se espera que este nuevo filme se estrene el próximo año.
La historia narraría sus comienzos en el año 1962, sin embargo fue cinco años después cuando lanzó su primer álbum, titulado David Bowie. A lo largo de su vida lanzó 27 álbumes de estudio, 11 álbumes en vivo, 51 discos compilatorios, 8 EP, 128 sencillos, 4 soundtracks y 72 videos musicales.
El día de ayer se llevaron acabo los premios MTV a los mejores videos de música del año entre las actuaciones de la noche estuvieron a cargo de Rihanna, Beyoncé, Britney Spears y Ariana Grande se dieron cita en el Madison Square Garden donde la ganadora de la noche fue Beyoncé que se llevo ocho premios.
A continuación le dejamos la lista completa de los ganadores:
Video del año- Beyonce – “Formation”
Mejor video femenino- Beyoncé – “Hold Up”
Mejor video masculino- Calvin Harris ft. Rihanna – “This Is What You Came For”
Mejor colaboración- Fifth Harmony ft. Ty Dolla $ign – “Work From Home”
Mejor video hip hop- Drake – “Hotline Bling”
Mejor video de Rock- Twenty One Pilots – “Heathens”
Mejor video de música electrónica- Calvin Harris & Disciples – “How Deep Is Your Love”
Mejor video ‘breakthrough’- Beyoncé – Lemonade
Mejor nuevo artista -DNCE
Canción del verano- Fifth Harmony con Fetty Wap – “All In My Head”
Mejor dirección de arte- David Bowie – “Blackstar” (Jan Houllevigue)
Durante su presentación en el festival de Nueva York Panorama, el cual es organizado por la mima empresa de Coachella, la banda Arcade Fire después de haber dado su show en el escenario la banda sorprendió a los asistentes cuando aparecieron entre las personas junto con a la banda Preservation Hall Jazz Band. Su intención fue hacer un homenaje a David Bowie como lo hicieron en febrero en Nueva Orleans.
Esta ocasión trataron de mantener la misma esencia, logrando un desfile entre las configuraciones del festival donde lograron tocar canciones como “Heroes” y “Suffragette City".
Arcade Fire durante su presentación en Nueva Orleans convocó a los fanáticos de David Bowie a tomar las calles para celebrar al legendario Duque Blanco con música y locura.
Varias personalidades de la música y otros artistas contribuyeron participando en un nuevo documental para rendir tributo a David Bowie. Este material fue grabado durante el concierto tributo a Bowie que se llevó a cabo en el Carnegie Hall And Radio City Music Hall en Nueva York hace un par de meses. El documental incluye tomas tras camerinos de los ensayos, una reflexión del legado que este gran artista dejó en sus últimos años de vida, y también mencionaron sus canciones favoritas.
Este material que incluye las apariciones de Cat Power, Wayne Coyne (The Flaming Lips), Laurie Anderson, Michael Stipe (R.E.M.), Debbie Harry (Blondie), John Darnielle (The Mountain Goats), Esperanza Spalding, Cyndi Lauper, Bilal, Perry Farrell (Jane’s Addiction), Rickie Lee Jones, Robyn Hitchcock, y Ann Wilson (Heart).
El filme de ciencia ficción de 1976 dirigido por Nicolas Roeg y protagonizado por David Bowie se estará proyectando en cines de Inglaterra el 9 de septiembre para celebrar sus 40 años.
Se centra en Thomas Jerome Newton (Bowie), quien es un alien humanoide el cual llega a la Tierra por agua para su moribundo planeta y empieza una compañía de alta tecnología para ganar los billones de dólares que necesita para construir la nave que utilizará para regresar, conociendo en su camino a Mary-Lou (Candy Clark), una mujer que se enamora de él. Para celebrar este aniversario se le hizo una restauración en 4K.
Esta restauración estuvo a cargo de Studiocanal y empezó su proceso a finales del año pasado. Studiocanal también lanzará la película restaurada en DVD y Blu-Ray en el Reino Unido el 10 de octubre, la cual forma parte de Vintage Classics Collection, y también será lanzada en Alemania y Estados Unidos con fecha aún por confirmar.
Aunque el gran cantante David Bowie falleció el 10 de enero ha comenzado un legado y antes de su muerte se estrenó su último álbum de estudio llamado ★.
Ahora se ha dado a conocer el trabajo que dejo Bowie quien ya había permitido a InstaMiniSeries que produjera 16 episodios de Unbound: A ★ InstaMiniSeries, basada en ese álbum.
Los creadores dijeron estar muy contentos del proyecto “Bowie le abrió las puertas a Carolyn Cecilia y Nikki Borges y les brindó acceso avanzado y desmedido a la música y las imágenes de ★, dejando que crearan sus propias interpretaciones visuales de las canciones, sin límites ni pre condicionamientos de su parte, está motorizado por un enfoque en la interpretación visual, en lugar de una narrativa literal y lineal. Estamos agradecidos por haber tenido esta oportunidad de participar, y honrados por que nos confió la interpretación de su arte.”
El proyecto lo podrás visualizar mediante la cuenta de Instragram de InstaMiniSeries y ya van en el episodio número 4.
Durante la entrega de los Brit Awards 2016 se presentaron artistas como Adele, Justin Bieber, Rihanna, Coldplay y Lorde esta última se encargo del homenaje a David Bowie en donde se presencio un ambiente emotivo después del discurso que dio Gary Oldman en honor al cantante.
Duncan Jones, el hijo de David Bowie mediante Twitter agradeció y dijo que simplemente era hermoso, comentario opuesto a lo que opinó respecto al homenaje de Lady Gaga.
El homenaje realizado por Lorde fue únicamente acompañada de músicos compañeros de David Bowie en los últimos años, Mike Garson, Gerry Leonard, Earl Slick, Gail Ann Dorsey, Catherine Russell y Sterling Campbell y pantallas donde se exponían imágenes de las diferentes épocas de David Bowie, Lorde interpretó por completo “Life On Mars?”.
Mientras el homenaje que Lady Gaga hizo en los Premios Grammy la cantante interpretó canciones memorables de Bowie, acompañada de un show.
La noche del lunes se llevó a cabo la ceremonia de los premios Grammy, una premiación que entre tributos y un gran evento que premia a lo mejor de la música. El evento fue conducido por LL Cool J por quinto año consecutivo en el Staples Center de Los Ángeles.
Algo que marco la ceremonia fueron los tributos a Lionel Richie, Glenn Frey, David Bowie, Lemmy Kilmister y B. B. King.
Los grandes ganadores de la noche fueron Taylor Swift, Kendrick Lamar y Ed Sheeran. A continuación la lista de ganadores:
Mejor Álbum de Rap
To Pimp A Butterfly – Kendrick Lamar
Mejor Álbum Country
Traveller – Chris Stapleton
Mejor Canción Del Año
‘Thinking Out Loud’ – Ed Sheeran
Mejor Álbum De Teatro Musical
Hamilton
Mejor Acto de Rock
Alabama Shakes – ‘Don’t Wanna Fight’
Mejor Artista Nuevo
Meghan Trainor
Álbum del Año
Taylor Swift – 1989
Grabación del Año
Uptown Funk de Mark Ronson – Bruno Mars
Mejor canción de rock
Alabama Shakes – Don’t Wanna Fight
Mejor álbum Urbano Contemporáneo
The Weeknd – Beauty Behind The Madness
Mejor Performance De R&B
The Weeknd – Earned It (Fifty Shades Of Grey)
Mejor grabación de Dance
Skrillex, Diplo y Justin Bieber – Where Are Ü Now
Mejor álbum de electrónica
Diplo y Skrillex – Jack Ü
Mejor canción de película
Asif Kapadia – Amy
Mejor canción de country
Little Big Town – Girl Crush
Mejor álbum vocal pop
Taylor Swift – 1989
Mejor performance de country
Chris Stapleton
Mejor álbum instrumental contemporáneo
Snarky Puppy & Metropole Orkest – Sylva
Mejor performance de metal
Ghost – Cirice
Mejor performance de R&B tradicional
Lalah Hathaway – Little Ghetto Boy
Mejor canción de R&B
D’Angelo & Kendra Foster – Really Love
Mejor video musical
Taylor Swift – Bad Blood
Mejor álbum de R&B
D’Angelo And The Vanguard – Black Messiah
Mejor presentación de country solista
Chris Stapleton – Traveller
Mejor performance de country en duo/grupo
Little Big Town – Girl Crush
Mejor canción de country
Little Big Town (Hillary Lindsey, Lori McKenna & Liz Rose) – Girl Crush
Mejor álbum New Age
Paul Avgerinos – Grace
Mejor solo improvisado de jazz
Christian McBride – Cherokee
Mejor álbum de jazz vocal
Cécile McLorin Salvant – For One To Love
Mejor álbum instrumental de jazz
John Scofield – Past Present
Mejor álbum de jazz de ensamble amplio
Maria Schneider Orchestra – The Thompson Fields
Mejor canción escrita por un medio audiovisual
John Legend – Glory
Mejor álbum de jazz latino
Eliane Elias – Made In Brazil
Mejor canción/performance de Gospel
Kirk Franklin – Wanna Be Happy?
Mejor performance/canción de música cristiana contemporánea
Francesca Battistelli – Hoy Spirit
Mejor álbum góspel
Israel & NewBreed – Covered: Alive In Asia (Live)
Mejor álbum de música cristiana contemporánea
Tobymac – This Is Not A Test
Mejor álbum roots gospel
The Fairfield Four – Still Rockin’ My Soul
Mejor álbum de pop latino
Ricky Martin – A Quien Quiera Escuchar (Deluxe Edition)
Mejor álbum latino de rock/urbano o alternativo
Natalia Lafourcade – Hasta La Raíz / Pitbull – Dale
Mejor álbum de música regional mexicana
Los Tigres Del Norte – Realidades (Deluxe Edition)
Mejor performance de roots americano
Mavis Staples – See That My Grave Is Kept Clean
Mejor canción de roots Americana
Jason Isbell – Frames
Mejor álbum americano
Jason Isbell – Something More Than Free
Mejor álbum de bluegrass
The Steeldrivers – The Muscle Shoals Recordings
Mejor álbum de blues
Buddy Guy – Born To Play Guitar
Mejor álbum de folk
Béla Fleck & Abigail Washburn – Béla Fleck & Abigail Washburn
Mejor álbum regional de roots
Jon Cleary – Go Go Juice
Mejor álbum de reggae
Morgan Heritage – Strictly Roots
Mejor álbum world
Angelique Kidjo – Sings
Mejor remix de música no clásica
Dave Audé – Uptown Funk
Mejor álbum de música tropical
Rubén Blades y Roberto Delgado & Orchestra – Son de Panamá
Mejor productor de música clásica
Judith Sherman
Mejor álbum para niños
Tim Kubart – Home
Mejor álbum de Spoken Word
Jimmy Carter – A Full Life: Reflections At Ninety
Mejor álbum de comedia
Louis C.K. – Madison Square Garden
Mejor compilación de música para medio visual
Julian Raymond – Glen Campbell: I’ll Be Me
Mejor banda Sonora para medio visual
Antonio Sánchez – Birdman
Mejor canción escrita para medio visual
Lonnie Lynn, Che Smith & John Stephens – Glory
Mejor composición instrumental
Arturo O’Farrill – The Afro Latin Jazz Suite
Mejor arreglo instrumental o a capella
Ben Bram, Mitch Grassi, Scott Hoying, Avi Kaplan, Kristin Maldonado & Kevin Olusola – Dance Of The Sugar Plum Fairy
Mejor arreglo instrumental y vocal
Maria Schneider – Sue de David Bowie
Mejor edición limitada
Susan Archie, Dean Blackwood & Jack White – The Rise & Fall Of Paramount Records, Volume Two (1928-32)
Mejor paquete de grabación
Sarah Dodds, Shauna Dodds & Dick Reeves – Still The King: Celebrating The Music Of Bob Wills And His Texas Playboys
Mejores notas del álbum
Joni Mitchell – Love Has Many Face: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced
Mejor álbum histórico
Steve Berkowitz, Jan Haust & Jeff Rosen – The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11
Mejor ingeniería en un álbum no clásico
Shawn Everett – Sound & Color
Mejor ingeniería en un álbum clásico
Leslie Ann Jones, John Kilgore, Nore Kroll-Rosenbaum & Justin Merrill – Ask Your Mama
Mejor performance de orquesta
Andris Nelsons – Shostakovich: Under Stalin’s Shadow – Symphony No. 10
Mejor álbum de sonido envolvente
James Guthrie & Joe Plante – Amused To Death
Mejor grabación de ópera
Seiji Ozawa – Ravel: L’Enfant Et Les Sortileges; Sheherazade
Mejor performance coral
Charles Bruffy – Rachmaninoff: All Night Vigil
Mejor en performance de música de cámara/ensamble pequeño
Eighth Blackbird – Filament
Mejor solo clásico instrumental
Augustin Hadelich; Ludovic Morlot – Dutilleux:Violin Concerto, L’Arbre Des Songes
Mejor álbum clásico vocal
Joyce DiDonato, Antonio Pappano – Joyce & Tony-Live From Wigmore Hall
Mejor comprendio clásico
Giancarlo Guerrero, conductor; Tim Handley, productor – Paulus: Three Places Of Enlightenment; Veil Of Tears & Grand Concerto
Mejor composición contemporánea clásica
Stephen Paulus – Paulus: Prayers & Remembrance
Lady Gaga le rendirá un tributo al fallecido cantante David Bowie durante la entrega número 58 de los Premios Grammy, evento que se llevará a cabo este 15 de febrero en el Staples Center de Los Ángeles. Así lo informo Ken Ehrlich, productor de la ceremonia en una entrevista con New York Times quien aseguro que el tributo probablemente tendrá una duración de seis o siete minutos e incluirá al menos tres o cuatro canciones de Bowie.
La cantante ya había sido contactada para que se presentarse en el show, pero luego del fallecimiento de David Bowie se determinó que la artista participaría en un número especial donde se le rendirá homenaje a este ícono de la cultura pop.
Otros artistas que también se presentarán en esta edición de los Grammy son Adele, Kendrick Lamar, The Weeknd, Carrie Underwood y Sam Hunt. También se le rendirá tributo al cantante Lionel Richie, quien ha sido elegido como la Persona del año.
Gaga también interpretará el himno a los Estados Unidos en el Super Bowl.
Una de las noticias que convulsiono al mundo fue la partida del músico David Robert Jones mejor conocido en la cultura pop como David Bowie a los 69 años, así se confirmo en las redes sociales oficiales del artista: “10 de Enero del 2016: David Bowie murió pacíficamente rodeado de sus familiares después de una fuerte batalla contra el cáncer durante 18 meses. Mientras muchos de ustedes compartirán esta pérdida, pedimos que respeten la privacidad de la familia durante estos momentos de tristeza.”
Parece ser pronto pero hace unos meses hablábamos de su nuevo álbum y sencillo para el disco “Blackstar”.
David Bowie, un de los grandes iconos contemporáneo de la música.
Bowie dejó una carrera camaleónica que le gano el mote de “El Camaleón Musical" con numerosas canciones que marcaron época. Entre 1969 y 1983, Bowie produjo música Según la revista Rolling Stone, fue una de las rachas creativas en la historia del rock. Trabajó con artistas como Iggy Pop y Lou Reed.
Entre sus canciones más creativas y que dejaron un legado en fans y no tan fans destacan:
"Space Oddity": Fue originalmente lanzada como sencillo en 1969, en esa época Bowie luchaba por encontrar la fama, la canción surgió de la colaboración con Elton John y el productor Gus Dudgeon. El sello discográfico apuró su lanzamiento para que coincidiera con el alunizaje del Apollo XI.
"Changes": Fue originalmente lanzada en el álbum "Hunky Dory" (1971), pero se convirtió en un éxito años después, se convirtió, pues, en un símbolo de la metamorfosis del músico en el transcurso de los años.
"Life on Mars?": Esta balada del disco "Hunky Dory" (1971) cuenta una historia simple: la de una chica solitaria con padres malvados que va a al cine para escapar de sus problemas.
"Starman": Pertenece al legendario disco conceptual "The Rise and Fall of Ziggy Stardist and the Spiders from Mars" (1972), considerado por los críticos como una obra maestra.
"Ziggy Stardust": Esta canción describe el alter ego de Bowie durante la década de los 70. Este tema se ha convertido en uno de las más amados en el repertorio de Bowie.
"Heroes": La canción pertenece al álbum del mismo nombre (1977) es uno de los primeros temas claramente "comerciales" de Bowie en el estudio le añadió la letra, que trata de dos amantes a ambos lados del Muro de Berlín.
"Ashes to Ashes": Pertenece al disco "Scary Monsters (and Super Creeps)", de 1980 con Once años después de "Space Oddity", Bowie decidió que era hora de ponerse al día con el mayor Tom. El músico salía de un largo periodo de drogadicción.
"The Man Who Sold The World": Parte del álbum homónimo llego en un tiempo extraño en la carrera de Bowie.
"Rebel Rebel": Está canción fue grabada en 1974 es el último sencillo de Bowie en su era de glam-rock y cuenta con un riff de guitarra del propio Bowie que demuestra su excelencia musical.
"Fame": Apareció en 1975 y alcanzó el número uno en la lista de éxitos Billboard. Esta canción surgio después de que conoció a John Lennon. Ambos comenzaron a tocar juntos y un día fueron a grabar a los Electric Lady Studios.
"Let's Dance": Es la principal canción del álbum del mismo nombre, de 1983 y se ha convertido en un himno de los años 80.
Bowie: visualmente convincente, increíblemente y profundamente extraño.
Su participación al momento de transmitir su música en imágenes fue algo que David Bowie trataba de reflejar siempre está experiencia de lo que quería reflejar en cada canción mostrando su lado artístico al máximo y que a pesar de que era casi dos décadas de que inicio su carrera en el momento en MTV lanzó por primera vez el video, él todavía estaba listo para el trabajo de vídeo .
"John, I'm Only Dancing": La primera incursión de Bowie en videos es también una de sus mejores , ya que muestra un actuación digna solo de Bowie.
"Ashes to Ashes": Bowie, vestido como un payaso francés espeluznante y flanqueado por imitación de clero.
"Life on Mars?": Sus ojos extraños capaces de compararse como alienígenas con ello no es de extrañar que fue capaz de convencer a la gente que él era un hombre de las estrellas.
"I'm Afraid of Americans": Es alarmantemente ver a Bowie por las calles de Nueva York.
"Little Wonder": El primer sencillo, "Little Wonder", encontró Bowie que une la cultura de la droga delirio a su propio período.
"The Heart's Filthy Lesson": En torno a un personaje que caza a un asesino en serie culpable de "crimen de arte ", y el video profundamente perturbador.
"Underground": Después de encontrar algunos de sus alter-egos , se ve envuelta en un mundo parcialmente animación también lleno de dibujos espeluznantes.
"Jump They Say": Dirigida por Mark Romanek es una mezcla de homenajes a cintas como "Alphaville", "The Trial" y "A Clockwork Orange".
"Absolute Beginners": Dirigido por Julien Temple contiene una gran escena de baile que combaten al final.
"Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix By James Murphy for the DFA)": El mejor es el corto que acompaña remezcla de James Murphy.
"The Next Day": David Bowie acompañado de Gary Oldman y Marion Cotillard en un video que fue criticado y censurado.
"Lazarus": David Bowie lanzó " Blackstar ", una mini-película de 10 minutos que también actuó como el estreno del primer sencillo de su próximo álbum del mismo nombre . Apenas estrenado el 7 de Enero Lazarus será su ultimo video.
Bowie: Establece una brillante carrera en el cine.
David Bowie estableció una carrera firme en la música la cual lo llevo al cine un lugar donde los músicos no siempre triunfan, creando así una importante filmografía y colaborando en cintas aportando grandes temas.
Filmografía
Bowie logró establecer una brillante carrera en el cine con decenas de filmes, los cuales se distinguían completamente uno de otro gracias a sus temáticas.
1)The Man Who Fell To Earth
El Hombre que Cayó a la Tierra
Dir. Nicolas Roeg
1976
Cinta de horror de culto protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie. En la película, Bowie interpreta a Thomas Jerome Netwon, un extraterrestre que llega a la tierra en busca de agua para llevar a su planeta de origen.
2)The Hunger
El Ansia
Dir. Tony Scott
1983
Basada vagamente en la novela del mismo nombre de Whitley Strieber, The Hunger dirigida por el también fallecido Tony Scott, une a Bowie con la despampanante Catherine Deneuve y la hermosa Susan Sarandon, en una historia de vampiros combinada con la elegancia y la sensualidad que solían retratar las criaturas de la noche en el cine de antaño.
3)Merry Christmas Mr. Lawrence
Feliz Navidad, Mr. Lawrence
Dir. Nagisa Oshima
1983
Considerada como una de las mejores películas de Bowie, Furyo, por su nombre original, logró añadir a David a sus filas, después de que Oshima lo vio en la puesta en escena de El Hombre Elefante y se dio cuenta de la fuerza interna del artista.
4)Into The Night
Fuga Al Amanecer
Dir. John Landis
1985
David Bowie interpreta a Colin Morris, un asesino a sueldo que está buscando las joyas que se convierten en el punto focal de la historia.
5)Absolute Beginners
Principiantes
Dir. Julien Temple
1986
En el filme, Bowie interpreta a Vendice Partners, que es responsable de un par de extravagantes y espectaculares musicales, de los que surgieron temas como ‘Absolute Beginners’ y ‘That’s Motivation’
6)Labyrinth
Laberinto
Dir. Jim Henson
1986
Bowie interpretaba a Jareth, The Goblin King, quien decide raptar al hermano de bebé de Sarah, interpretada por una joven Jennifer Connelly, que se embarca en un viaje muy al estilo de Alicia en el País de las Maravillas, para recuperar al bebé.
7)The Last Temptation of Christ
La Última Tentación de Cristo
Dir. Martin Scorsese
1988
Bowie hace el papel de Poncio Pilato, gobernador de Judea, quien se encargó de apresar y asesinar a Cristo.
8)Basquiat
Dir. Julian Schnabel
1996
David Bowie interpreta soberbiamente a Warhol, entre un multipremiado reparto que incluye a Gary Oldman, Jeffrey Wright, Benicio Del Toro, Dennis Hopper, Christopher Walken y Willem Dafoe.
9)Zoolander
Dir. Ben Stiller
2001
Stiller asegura que escribió el cameo desde el primer draft del guión sin saber si Bowie aceptaría, meses después durante el rodaje y para la sorpresa de muchos.
10)The Prestige
El Gran Truco
Dir. Christopher Nolan
2006
Bowie juega un rol muy importante como el mismísimo Nikola Tesla, ingeniero electromecánico que contribuyó a establecer la energía como la conocemos en nuestros días.
Bowie y el soundtrack
Aportando grandes temas y haciendo que las cintas tengan un excelente toque creando inolvidables bandas sonoras.
“Space Oddity”: David Bowie estuvo obsesionado con la ciencia ficción y los viajes espaciotemporales. Uno de sus personajes más emblemáticos es Major Tom y se plasmo en primer cinta de su hijo Duncan Jones "Moon" y después Kristen Wiig realizó un dueto en la cinta "The Secret Life of Walter Mitty"
Low: Colaboró en The Man Who Fell to Earth y al mismo tiempo la música era la que apareció en el disco Low donde la portada del disco es uno de los fotogramas de este filme.
“I’m Deranged”: Narra la locura que tiene cabida en uno de los discos conceptuales más arriesgados de David Bowie. David Lynch entendió la semejanza que había entre la trama del disco y su obra maestra, Lost Highway, y utilizó la melodía para comenzar y finalizar la cinta proyectando una espiral narrativa.
“The Heart’s Filthy Lesson”: Al final de Se7en de David Fincher, el detective Mills, interpretado por Brad Pitt, sufre una decepción fulminante. Inmediatamente después de finalizada la historia, se escucha “The Heart’s Filthy Lesson”. Fincher usa esta magnífica canción para transmitir una sensación desesperanzadora y fatal.
“Heroes”: Usó su letra en Moulin Rouge para contar una historia de amor con un final trágico, interpretada por Nicole Kidman y Ewan McGregor y en The Perks of Being a Wallflower al final de la cinta en la escena de la camioneta por la ciudad protagonizada por Emma Watson.
“Young Americans”: es una de las canciones más políticas de Bowie, en la que refiere al macartismo o la represión negra. Fue usada magistralmente por Lars von Trier al final de Dogville (2003) y Manderlay (2005).
Hasta pronto le decimos a uno de los más grandes iconos de la música.
