FORBES: Las bandas mejor pagadas del 2018

Hay numerosas agrupaciones de bandas que actualmente están tomando un mayor protagonismo dentro de la escena musical pero también, que están siendo reconocidas, algunas de ellas ya tienen tiempo generando seguidores, haciendo un vínculo con su público y formando una parte importante de la cultura popular. Pero claro, dicho éxito no queda libre de tener grandes ganancias. 

U2 y Coldplay son bandas que llevan muchos años haciendo conciertos que actualmente, no son nada baratos. También es porque éstos cuentan con tecnología de punta y sobre todo, porque su música ha marcado generaciones a tal grado que hoy algunos de sus temas o discos mismos, son considerados de culto o parte de la historia de la música.

Por todos estos factores y mucho más, es que ambas agrupaciones se han convertido en las mejor pagadas del 2018 de acuerdo a la revista Forbes. Las estadísticas que arroja dicha publicación, es que gracias a la reciente gira de The Joshua Tree recaudó 316 millones de dólares, convirtiéndose así en la gira más lucrativa de 2017.

Una vez que The Joshua Tree terminó, U2 comenzó otro tour, "Experience + Inocence", con el cual llegó a ganar un estimado de 118 millones de dólares para así convertirse en el show mejor pagado del mundo. A la par lanzó su 14º material de estudio, Songs of Experience, mismo que se encargaron de promocionar con dicha gira. Así es como llegó al primer lugar del listado de las bandas mejor pagadas o mejor dicho, de las que más ganancias tuvo este año.

Después llegó Coldplay, quien gracias a su gira "A Head Full of Dreams" recaudó 500 millones de dólares en dos años y para éste último se colocó en el segundo lugar con 115.5 millones de dólares. 

Posteriormente llegó Ed Sheeran, quien a sus 27 años completó el listado de los tres primeros lugares al obtener 110 millones de dólares con sus miles de millones de reproducciones que lo ayudaron a convertirse en el artista mejor pagado.

Según FORBES las 30 bandas (o artistas) mejor pagados son:

1.-U2 (118 mdd)
2.-Coldplay (115.5 mdd)
3.-Ed Sheeran (110 mdd)
4.-Bruno Mars (100 mdd)
5.-Katy Perry (83 mdd)
6.-Taylor Swift (80 mdd)
7.-Jay-Z (76.5 mdd)
8.-Guns N’ Roses (71 mdd)
9.-Roger Waters (68 mdd)
10.-Diddy (64 mdd)
11.-Beyoncé (60 mdd)
12.-Kendrick Lamar (58 mdd)
13.-The Weeknd (57 mdd)
14.-The Eagles (56 mdd)
15.-Depeche Mode (53 mdd)
16.-Pink (52 mdd, empate)
17.-Luke Bryan (52 mdd, empate)
18.-Jimmy Buffett (51 mdd)
19.-Lady Gaga (50 mdd)
20.-Calvin Harris (48 mdd)
21.-Paul McCartney (47.5 mdd)
22.-Drake (47 mdd, empate)
23.-Jennifer Lopez (47 mdd, empate)
24.-Foo Fighters (47 mdd, empate)
25.-Elton John (46 mdd, empate)
26.-Metallica (46 mdd, empate)
27.-Garth Brooks (45.5 mdd, empate)
28.-The Chainsmokers (45.5 mdd, empate)
29.-Billy Joel (43.5 mdd)

30.-Rolling Stones (39 mdd)

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Las 100 mejores canciones (de la última década). #Parte9.

Casi hemos llegado al final de la recta, y en el segundo escalón, tenemos grandes hits, grandes cantantes, pero sobretodo, grandes recuerdos.

20.
“Rehab,” Amy Winehouse.

Quizás algunos le recuerden por su problema con las drogas, aunque eso es cosa del pasado, hay que intentar ver el lado positivo, como el legado y la huella que nos dejó, por ejemplo con esta gran canción con una excelente interpretación del lejano 2006.

El álbum que amplió la perspectiva de muchos, Back to Black es mucho más profundo de lo que muchos creen.

19.
“Dancing on My Own,” Robyn.

En 2010 conocimos esta canción, ya que fue más de una década en la que Robyn fue la jefa en la industria cuando ella escribió dicho sencillo junto a Patrik Berger, sinceramente no es mi estilo, pero tiene muy buen Flow ya que tiene mucha influencia de Abba. La canción nació, como todo buen hit, cuando su ex le rompió el corazón apareciendo con alguien más.

18.
“Blackstar,” David Bowie.

Bowie siempre será el rey, cuando el álbum salió, justo dos días antes de su muerte en 2016, muchos teníamos fe en disfrutarlo, pero él ya lo tenía todo planeado cuando introdujo a su grupo de Jazz trabajando un año antes de su muerte.

17.

“Work It,” Missy Elliott.

2002 fue el año en el que el productor Timbaland  y el compañero de Elliott tomaron su baile "futurista" para darle un tono más a lo 2000's. Y es todo lo que se dirá al respecto.

16.
“All My Friends,” LCD Soundsystem.

En 2007, la crisis de mediana edad de James Murphy había capturado otras miles de ansiedades, así que para mantenerse ocupado con un plan, él, junto a la banda entera se dieron cuenta del amor que da un significado a la vida. Con un montón de drama y tonos minimalistas nació "All My Friends", junto al resto del disco.

15.
“Crazy,” Gnarls Barkley.

El productor de la canción de 2006, Danger Mouse (seguro que ya has leído su nombre en un par de puestos), describió el sencillo como "un ligero espagueti del Oeste", tuvo un toque del estilo de CeeLo Green, quien el cantante tomó como inspiración.

14.
“Toxic,” Britney Spears.

No piensen en "Cincuenta Sombras" con el éxito de Spears del 2003, ya que, según una encuesta hecha hacia la cantante dijo que ésta es su canción preferida.

Muchos le consideran como una de las mejores obras (¿se puede llamar así?) de Britney, y eso es lo que pasa cuando combinas a Max Martin con toques de Bloodshy & Avant.

13.
“Alright,” Kendrick Lamar.

Simplemente hay algunos raperos que saben lo que hacen, y en 2015, Lamar supo muy bien como manejar su carrera, un anti-Trump en Chicago, la fama necesaria para propagarlo y, listo.

12.
“Get Ur Freak On,” Missy Elliott.

Missy creció bastante a principios de los 2000's, en 2001 estaba preocupada de lo que pudiera crear, y este fue el resultado de tener, en parte, a Timbaland como productor, "Algunas veces son récords que no sabes que siquiera lo serán, ya que no sabes exactamente cómo hacerlos ligeros" dijo Elliott.

11.
“Since U Been Gone,” Kelly Clarkson.

Después de estar en American Idol's, Clarkson se juntó con los productores Max Martin y Dr, Luke, para traernos un éxito punk-pop.

Fue 2004 cuando conocimos a la cantante en una decisiva era.

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Las 100 mejores canciones (de la última década). #Parte4.

¿Qué? ¿Aún no te has enterado del puesto anterior a éste? ¡Aquí la tercera parte!

70.

“American Idiot,” Green Day.

Cualquier adolescente punk del año 2004 o anterior, catalogaría "American idiot" como su himno, no dejarse ganar por la propaganda, la televisión o cualquier otro medio para no ser un americano idiota. REPRISE supo que tenía una joya cuando Green Day prometía ser una de las bandas del siglo... y así fue.

69.
“Thinkin Bout You,” Frank Ocean.

Frank Ocean le dio un giro al R&B, lleno de masculinidad (no machismo) con una letra fluida y un ritmo que llega a ser relajante, tan reciente como una canción del 2012 puede serlo, Island Records nos trae una buenísima canción.

68.
“Springsteen,” Eric Church.

2011 y EMI Nashville estuvieron con el chico de Carolina del Norte, Church, quien creció enamorado de la música de Bruce, para esto siempre quiso ir a un concierto de él, junto a la chica que amó en la época de los recién 2000. Cada que oye a este artista, le recuerda una época llena de nostalgia.

67.
“What You Know,” T.I.

Según varios, el ganador-grammy, es uno de los raperos más simbólicos de nuestra época, con una letra y ritmo como ninguno (o como todos), con un toque que le ha caracterizado.

"DJ Khaled me llamó desde Miami y fue como 'Hey, ustedes deben hacer algo grande!, quiero que escuchen esto, hombre, cuando ponga esta canción y vean lo que ellos hacen" dijo Toomp "Él hace esta esta mie*da y todos se vuelven locos. Él fue como "Hombre, túlo tienes, te lo digo, tú lo tienes''.

66.
“Beez in the Trap,” Nicki Minaj feat. 2 Chainz.

Young Money en 2012 (aunque no sea exactamente lo que Minaj dice al inicio de una canción), se le parece, un ritmo lento, nada del otro mundo, pero el coro y quizás una que otra palabra que diga, hacen que esté en este top.

65.
“We Found Love,” Rihanna feat. Calvin Harris.

El inicio de Calvin y, como diría Zayn Malik, "De otra manera no lo hubiéramos escuchado", una buena canción, quién podría negarlo. Siempre, en opinión propia, no hay mejor dúo pop que estos dos. Nos remotamos al verano del 2011, cuando Def Jam trajo a la vida esta nueva producción algo fresco y sin duda perfecto para las fiestas de adolescentes.

64.
“DNA,” Kendrick Lamar.

2017 fue cuando vimos a Kendrick Lamar interrogado, bajo el sello de TOP DAWG.

El mismo productor dijo, "Quería mie*da que sonara como algo loco. Quería que eso sonara como si él estuviera haciendo el beat. Él dijo, que quería que la mie*da sonara como caos"

Tengo, tengo, tengo, tengo

Lealtad, tengo realeza dentro de mi ADN

Cuarteto de cocaína, tengo guerra y paz dentro de mi ADN

63.
“Sugar, We’re Goin Down,” Fall Out Boy.

Island Records supo lo que hacía en 2005 (siempre parece que lo hace), cuando la banda entró a la emo escena aunque terminaron en el concepto hipster, sigue encantandonos, de cierta manera.

62.
“Teenage Dream,” Katy Perry.

En lo personal, 2010 fue una de las mejores épocas de Katy Perry, con todo el glamour y el estilo vintage-pop, Capitol Records hizo de las suyas, ganando muchos covers de varios artistas que hicieron crecer la fama de dicha canción. Cabe mencionar que no se había logrado tal impacto con dicha canción en las listas desde "Bad", de nuestro querido Jackson.

61.
“Hung Up,” Madonna.

Canciones que valen la pena de Madonna desde Vogue, sinceramente ésta entra en la lista, en 2005 salió dicha canción sostenida por Warner Bros. Confessions on a Dance Floor es considerada una joya del nuevo milenio, gracias Mad.

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Ganadores de los Grammy 2016.

La noche del lunes se llevó a cabo la ceremonia de los premios Grammy, una premiación que entre tributos y un gran evento que premia a lo mejor de la música. El evento fue conducido por LL Cool J por quinto año consecutivo en el Staples Center de Los Ángeles.

Algo que marco la ceremonia fueron los tributos a Lionel Richie, Glenn Frey, David Bowie, Lemmy Kilmister y B. B. King.

Los grandes ganadores de la noche fueron Taylor Swift, Kendrick Lamar y Ed Sheeran. A continuación la lista de ganadores:

Mejor Álbum de Rap
To Pimp A Butterfly – Kendrick Lamar

Mejor Álbum Country
Traveller – Chris Stapleton

Mejor Canción Del Año
‘Thinking Out Loud’ – Ed Sheeran

Mejor Álbum De Teatro Musical
Hamilton

Mejor Acto de Rock
Alabama Shakes – ‘Don’t Wanna Fight’

Mejor Artista Nuevo
Meghan Trainor

Álbum del Año
Taylor Swift – 1989

Grabación del Año
Uptown Funk de Mark Ronson – Bruno Mars

Mejor canción de rock
Alabama Shakes – Don’t Wanna Fight

Mejor álbum Urbano Contemporáneo
The Weeknd – Beauty Behind The Madness

Mejor Performance De R&B
The Weeknd – Earned It (Fifty Shades Of Grey)

Mejor grabación de Dance
Skrillex, Diplo y Justin Bieber – Where Are Ü Now

Mejor álbum de electrónica
Diplo y Skrillex – Jack Ü

Mejor canción de película
Asif Kapadia – Amy

Mejor canción de country
Little Big Town – Girl Crush

Mejor álbum vocal pop
Taylor Swift – 1989

Mejor performance de country
Chris Stapleton

Mejor álbum instrumental contemporáneo
Snarky Puppy & Metropole Orkest – Sylva

Mejor performance de metal
Ghost – Cirice

Mejor performance de R&B tradicional
Lalah Hathaway – Little Ghetto Boy

Mejor canción de R&B
D’Angelo & Kendra Foster – Really Love

Mejor video musical
Taylor Swift – Bad Blood

Mejor álbum de R&B
D’Angelo And The Vanguard – Black Messiah

Mejor presentación de country solista
Chris Stapleton – Traveller

Mejor performance de country en duo/grupo
Little Big Town – Girl Crush

Mejor canción de country
Little Big Town (Hillary Lindsey, Lori McKenna & Liz Rose) – Girl Crush

Mejor álbum New Age
Paul Avgerinos – Grace

Mejor solo improvisado de jazz
Christian McBride – Cherokee

Mejor álbum de jazz vocal
Cécile McLorin Salvant – For One To Love

Mejor álbum instrumental de jazz
John Scofield – Past Present

Mejor álbum de jazz de ensamble amplio
Maria Schneider Orchestra – The Thompson Fields

Mejor canción escrita por un medio audiovisual
John Legend – Glory

Mejor álbum de jazz latino
Eliane Elias – Made In Brazil

Mejor canción/performance de Gospel
Kirk Franklin – Wanna Be Happy?

Mejor performance/canción de música cristiana contemporánea
Francesca Battistelli – Hoy Spirit

Mejor álbum góspel
Israel & NewBreed – Covered: Alive In Asia (Live)

Mejor álbum de música cristiana contemporánea
Tobymac – This Is Not A Test

Mejor álbum roots gospel
The Fairfield Four – Still Rockin’ My Soul

Mejor álbum de pop latino
Ricky Martin – A Quien Quiera Escuchar (Deluxe Edition)

Mejor álbum latino de rock/urbano o alternativo
Natalia Lafourcade – Hasta La Raíz / Pitbull – Dale

Mejor álbum de música regional mexicana
Los Tigres Del Norte – Realidades (Deluxe Edition)

Mejor performance de roots americano
Mavis Staples – See That My Grave Is Kept Clean

Mejor canción de roots Americana
Jason Isbell – Frames

Mejor álbum americano
Jason Isbell – Something More Than Free

Mejor álbum de bluegrass
The Steeldrivers – The Muscle Shoals Recordings

Mejor álbum de blues
Buddy Guy – Born To Play Guitar

Mejor álbum de folk
Béla Fleck & Abigail Washburn – Béla Fleck & Abigail Washburn

Mejor álbum regional de roots
Jon Cleary – Go Go Juice

Mejor álbum de reggae
Morgan Heritage – Strictly Roots

Mejor álbum world
Angelique Kidjo – Sings

Mejor remix de música no clásica
Dave Audé – Uptown Funk

Mejor álbum de música tropical
Rubén Blades y Roberto Delgado & Orchestra – Son de Panamá

Mejor productor de música clásica
Judith Sherman

Mejor álbum para niños
Tim Kubart – Home

Mejor álbum de Spoken Word
Jimmy Carter – A Full Life: Reflections At Ninety

Mejor álbum de comedia
Louis C.K. – Madison Square Garden

Mejor compilación de música para medio visual
Julian Raymond – Glen Campbell: I’ll Be Me

Mejor banda Sonora para medio visual
Antonio Sánchez – Birdman

Mejor canción escrita para medio visual
Lonnie Lynn, Che Smith & John Stephens – Glory

Mejor composición instrumental
Arturo O’Farrill – The Afro Latin Jazz Suite

Mejor arreglo instrumental o a capella
Ben Bram, Mitch Grassi, Scott Hoying, Avi Kaplan, Kristin Maldonado & Kevin Olusola – Dance Of The Sugar Plum Fairy

Mejor arreglo instrumental y vocal
Maria Schneider – Sue de David Bowie

Mejor edición limitada
Susan Archie, Dean Blackwood & Jack White – The Rise & Fall Of Paramount Records, Volume Two (1928-32)

Mejor paquete de grabación
Sarah Dodds, Shauna Dodds & Dick Reeves – Still The King: Celebrating The Music Of Bob Wills And His Texas Playboys

Mejores notas del álbum
Joni Mitchell – Love Has Many Face: A Quartet, A Ballet, Waiting To Be Danced

Mejor álbum histórico
Steve Berkowitz, Jan Haust & Jeff Rosen – The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11

Mejor ingeniería en un álbum no clásico
Shawn Everett – Sound & Color

Mejor ingeniería en un álbum clásico
Leslie Ann Jones, John Kilgore, Nore Kroll-Rosenbaum & Justin Merrill – Ask Your Mama

Mejor performance de orquesta
Andris Nelsons – Shostakovich: Under Stalin’s Shadow – Symphony No. 10

Mejor álbum de sonido envolvente
James Guthrie & Joe Plante – Amused To Death

Mejor grabación de ópera
Seiji Ozawa – Ravel: L’Enfant Et Les Sortileges; Sheherazade

Mejor performance coral
Charles Bruffy – Rachmaninoff: All Night Vigil

Mejor en performance de música de cámara/ensamble pequeño
Eighth Blackbird – Filament

Mejor solo clásico instrumental
Augustin Hadelich; Ludovic Morlot – Dutilleux:Violin Concerto, L’Arbre Des Songes

Mejor álbum clásico vocal
Joyce DiDonato, Antonio Pappano – Joyce & Tony-Live From Wigmore Hall

Mejor comprendio clásico
Giancarlo Guerrero, conductor; Tim Handley, productor – Paulus: Three Places Of Enlightenment; Veil Of Tears & Grand Concerto

Mejor composición contemporánea clásica
Stephen Paulus – Paulus: Prayers & Remembrance

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