En una reciente entrevista los directores Joe Russo y Anthony Russo fueron cuestionados al respecto y revelaron cuál es el futuro que podría tener el actor y su personaje en Marvel.
La empresa del ratón confirmó las fechas de lanzamiento de la nueva trilogía de Star Wars, la cual estará a cargo de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss.
Como sabemos nuestras bandas al convertirse en inmortales se muestra mediante el gusto de los fanáticos por su parte el Salón de la Fama del Rock & Roll anuncia los nominados para que hagan su incursión al famoso museo que honra la historia de la música.
Para 2018 se han escogido a 13 bandas y artistas que están compitiendo para forma parte del Salón y son las siguientes:
Def Leppard
DEVO Janet Jackson John Prine Kraftwerk LL Cool J MC5 Radiohead Rage Against the Machine Roxy Music Stevie Nicks The Cure Todd Rundgren Rufus & Chaka Kahn
The Zombies
Para entrar al Salón de la Fama del Rock & Roll, la banda o artista debió haber liberado su primera grabación o disco hace 25 años que quiere decir su primer proyecto musical comercial fue lanzado en 1992 o antes y es votado por varios personajes dentro de la industria como músicos, historiadores, periodistas, productores y más.
El anuncio de los nuevos miembros del Salón de la Fama se dará en diciembre de 2018 mientras la ceremonia oficial de incursión se celebrará el próximo 20 de marzo de 2019 en el Barclays Center de Brooklyn en Nueva York.
Si aún no han visto las partes anteriores a ésta, les recomendamos que no se las pierdan, no saben qué les puede sorprender.
40. “Beautiful Day,” U2.
Bono... 2000's e Intercope. All That You Can’t Leave Behind es un álbum que estaba en camino "Tenemos esta canción llamada Beautiful Day " él contó una vez "Un suave punk en la canción, y ahora parece que se ha convertido en un himno para la nueva era". ¿Será cierto?
39. “No One Knows,” Queens of the Stone Age.
La banda mantuvo su rock duro en la era en donde todos lo habían suavizado, eso lo demostraron claro en 2002, donde su álbum Songs for the Deaf tuvo incluso la compañía de Dave Grohl. La canción traspasa el tiempo, ¡cualquiera debe amarla!
38. “Formation,” Beyoncé.
Y sí, Queen-B sabe lo que hace, el sencillo es traído desde 2016, y está incluido en su álbum Lemonade (el cual es uno de mis favoritos), e incluso la simple estética del vídeo es genial, la canción surgió después de que Beyoncé se diera cuenta de cuántos titulares había sobre muertes injustas de afroamericanos...
37. “You Want It Darker,” Leonard Cohen.
COLUMBIA en el 2016.
Cohen pasó el final del año de su vida batallando con varias cosas de su vida, mientras vivía en un modesto piso como casa que compartía con su hija, Lorca. Su condición era tan devastante que raramente dejaba el lugar.
Usó a su hijo Adam para crear su canción de estudio, con una laptop e inspiración, así Leonard pudo trabajar en su último álbum You Want It Darker. "Si tú eres el 'dealer', dékame fuera del juego" cantó. 36. “Gold Digger” Kanye West feat. Jamie Foxx.
Kanye con sus bromas pesadas y un beat eufórico acompañado de Jamie Foxx haciendo su mejor imitación de Ray Charles... la canción fue originalmente pensada para presentar el punto de vusta de una mujer quien ganaría un Oscar. Sin embargo el éxito de 2005 dio un giro a lo West.
35. “Blue Jeans,” Lana Del Rey.
Cuando Lana se dio a conocer por diferentes canciones, Blue Jean fue una "onda" que la caracterizó, cantándole al chico de jeans azules y camisa blanca parecido a James Dean.
En 2012 el hipster boom fue prometedor, inclusive con los éxitos posteriores y los múltiples rumores de cómo llegó hasta aquí, bueno, fueron tirados a la basura al momento de descubrir de lo que era capaz.
34. “Mr. Brightside,” The Killers.
Porque sigue sin existir algo tan 2004 como "Mr. Brightside" Brandon Flowers dijo que "Me puse demasiado depresivo cuando compré Is This It , cuando salió a la venta, estuvimos buscando ese toque durante mucho tiempo, intentamos de todo".
¿Finalmente lo lograron?
33. “Idioteque,” Radiohead.
En el 2000, Thom Yorke se dio cuenta que podían darle un giro inesperado a lo que solía ser el sonido Radiohead, ellos querían sobrevivir, sin duda; así que gracias a eso fue que logró conquistar el estilo de Travis y Coldplay, y bueno, el resultado es éste.
32. “In Da Club,” 50 Cent.
50 Cents nos marcó a muchos en la época del 2003, donde al escuchar aquel nombre nos viene a la mente "In Da Club", si no te consideras lo que es un fan experto del rapero.
Es tu cumpleaños
Vamos a festejar como si fuera tu cumpleaños
Vamos a tomar bacardi como si fuera tu cumpleaños
¡Y tu sabes que nos importa un bledo que no sea tu cumpleaños!
La canción claramente merece su lugar y, bueno, aquí lo tiene.
31. “Wake Up,” Arcade Fire.
Arcade Fire claro que tiene un lugar en nuestros corazones (y, si no les conoces, te recomiendo que vayas corriendo a hacerlo, porque, hermano, no hay nada mejor que ellos), en la última década hemos conocido a impostores del género indie o rock alternativo, Arcade Fire grita a todo pulmón ser el nuevo símbolo; nada como Wake Up, un sencillo de 2004 que es la mejor canción de Funeral.
No tengo idea de por qué el vídeo del 2013 que fue traído por Columbia Records, se me hace un estilo 21 Guns, ah, no sé, quizás no tengan nada que ver.
Las tres hermanas Haim comenzaron a tocar en fiestas familiares con actos como Prince and Earth, Wind and Fire, y demás.
"Si leo, 'Checa a esta banda, ellas suenan como Fleetwood Mac y Beyoncé,’ Estaría como ‘What?!'” Danielle Haim dijo. “Me vuelvo un poco delicada cuando la gente dice eso. ¡Fleetwood Mac es una de las más grandes bandas de aquí! Así que empecemos de poco a poco ¿sabes?"
59. “Bodak Yellow,” Cardi B.
Su temprana aparición en 2017 se volvió viral, le hizo aparecer en todos lados y su fama fue creciendo poco a poco, hasta que supimos que 2018 sería su año sin duda.
La canción nació bajo el sello de ATLANTIC, donde permaneció en el número 1 en varios países
“Me gusta hablar mie*da sobre gente hablando mie*da” said Cardi B. “Como, sí, arreglé mis dientes. Eso ni siquiera era barato, p*rra. Mientras estaba grabando (el sencillo), toda p*rra que no me gustara venía a mi cabeza y, ahí estaba yo, rapeándoles a ellas.”
58. “Ni**as in Paris” Jay-Z y Kanye West.
Cuenta la leyenda que tanto Jay-Z como Kanye West tocaron Ni**as in Paris doce veces en filas de un concierto.
Roc-A-Fella, 2012, la canción trata de un ¿Qué son 50.000 dólares EE.UU. para un multimillonario como yo? también deEsto es extraño. Tampoco hay que estar aquí. (Juego muy difícil), pero ya que estamos aquí. La verdad es que la equidad... Voy a Michael: Usted puede elegir: Jackson, Tyson, Jordania, el juego 6.
57. “Do You Realize??” The Flaming Lips.
Warner Bros en 2002, Wayne Coyne describe al LP de la banda Yoshimi Battles the Pink Robots como un set de rock ácido, con un tema de funeral soleado (lo que sea que eso signifique). En parte por las animaciones al estilo psicodélico de The Beatles, en parte la melódica del álbum que hace el epítome del ingenio de Coyne por combinar demasiadas, enserio demasiadas, variedades para crear algo realmente profundo de todas las partes que conforman la banda.
56. “Weird Fishes/ Arpeggi,” Radiohead.
XL le brindó en 2007 a Radiohead su debutante versión inicial de “Weird Fishes/Arpeggi,” el cual estuvo en el camino durante 2006, después de que su productor le describiera una vez como un estilo Scooby-Doo... para grabar In Rainbows.
“Yo sigo el filo de la tierra,” cantó Thom Yorke con un estilo particular. “Y caigo.”
Para muchos un momento hermoso en la banda.
55.
“212,” Azealia Banks feat. Lazy Jay.
En 2012 por una producción propia, después de que XL Records y ella tuvieran roces, decidió hacerlo de esta manera, esta gema, con un estilo de hip-hop, pero lento ¿quizás? 212 vino como un grito de desesperación.
54. “Portions for Foxes,” Rilo Kiley.
El poder del pop clásico podría contra las corrientes de aire, en este caso, fue una de las mejores canciones (directo del 2004) de una gran banda, bajo el sello de Warner Bros.
53. “Oblivion,” Grimes.
2012 y la marca 4AD, con una buena soprano, la Canadiense Claire Boucher entró en una nueva era de estar a la moda con su álbum Visions.
"Fui atacada en una relación y pasaba por un mal momento, también a la hora de involucrarme en una relación con hombres" Boucher dijo en Spin "Simplemente estaba aterrada de los hombres por un tiempo."
52. “Chandelier,” Sia.
RCA Records nos trajo de vuelta a Sia en 2014, después de un largooooooooo tiempo de tenerla sin nada que llamara la atención de la masa popular.
Ella tiene una gran voz y gracias a la canción y, en conjunto con el vídeo, la cosa paso a mejor.
51. “Single Ladies (Put a Ring on It),” Beyoncé.
"Si te gusta deberías ponerle un anillo."
Dato curioso: Para 2008, cuando bajo el sello Columbia Beyoncé realizó esta canción, ella y Jay-Z ya estaban casados en secreto.
Una de las más icónicas de Queen-B, y sin duda la favorita.
Uno de los mejores festivales de música que se llevan cada año en todo el mundo es el Austin City Limits en aquella ciudad de Texas en donde destacan exponentes de la música contemporánea en los géneros de rock, pop, folk, electrónica y más.
Este año la edición número 15, se llevará a cabo del 30 de septiembre al 2 de octubre y del 7 al 9 de octubre en su ya típica locación, el Zilker Park en Austin, Texas. Entre los artistas destacados de este año Radiohead y LCD Soundsystem y los boletos para Austin City Limits se pueden conseguir aquí.
La banda Radiohead ha lanzado su noveno álbum llamado A moon shaped pool, después de que se presentará el sencillo Burn The Witch donde nos han dado una muestra del sonido que la banda presenta, el lanzamiento llega después de una peculiar estrategia de marketing, que nos sorprendió a todos con la publicación del disco completo en su pagina oficial.
Unos días antes la banda había presentado el video ‘Daydreaming’ de Radiohead, dirigido por Paul Thomas Anderson a quien conocemos por trabajos como The Master y Inherent Vice en el video vemos a Thom Yorke en una larga caminata por varios espacios interiores hasta llegar a una playa y posteriormente a un paisaje nevado.
Radiohead tendrá una nueva gira mundial llamada "W.A.S.T.E.", que arrancará el 20 de mayo en Ámsterdam y seguirá por París, Londres, Lyon, Barcelona, Reykjavik, Saint Gallen, Lisboa, Nueva York, Montreal, Los Ángeles, Osaka, Tokyo, Berlín y finalizará en México.
La banda británica integrada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood y Phil Selway, Radiohead ha presentado su nuevo material Dead Air Space del cual se desprende el sencillo Burn The Witch que está disponible en Spotify, iTunes y Wasteheadquarter.
El video Burn The Witch fue dirigido por Chris Hopewell cargado de mucho simbolismo enmascarado por figuras coloridas y divertidas inspirado en la crisis de refugiados y la Islamofobia, la animadora Virpi Kettu la compañía Aardman Animations, mejor conocidos por su trabajo en la cinta Wallace & Gromit “El culpar a gente diferente… el culpar a los musulmanes y la negatividad, sabemos dónde vives” da la sensación de inseguridad que derrochan algunos políticos anti-inmigrantes y anti-musulmanes (a quienes realmente deberían quemar). Querían que el video contrastara con lo que están tocando y para que la gente se despierte un poco.”
El Festival Lollapalooza confirma que Radiohead, Red Hot Chili Peppers, LCD Soundsystem encabezarán el cartel 2016.
Ahora que celebra su 25 aniversario este verano se unen a los festejos las bandas, así como Lana del Rey y J. Cole están programados para los festejos. Para Radiohead, este será el segundo Lollapalooza que encabeza, anteriormente siendo en 2008 mientras promocionaban su álbum In Rainbows, Red Hot Chili Peppers romperá récord al ser la única banda que será headliner por cuarta ocasión. Tocaron en la segunda edición del festival en 1992, y también en 2006 y 2012 y LCD Soundsystem tocó en 2007, pero no como headliner. Aprovechando la reunión de la banda, serán uno de los actos principales.
Por primera vez en su historia Lollapalooza extenderá sus festejos un día más, lo que significa que durará 4 días. Se llevará a cabo del 28 de julio al 31 en el Grant Park de Chicago. El 22 de marzo estarán disponibles los boletos para el festival, y también se espera que ese mismo día revelen el cartel completo.
La banda británica Radiohead ha confirmado fechas para México de su tour 2016 con el que la banda nos regalará un nuevo álbum de estudio. Así que confirmo que dos fechas en nuestros país para el próximo 3 y 4 de octubre en el Palacio de los Deportes.
Los boletos para ambas fechas estarán disponibles para venta en general el próximo 16 de marzo a las 11:00am y se limitarán a 2 boletos por transacción y la lista de precios, sin cargos son:
Pista: $1,680
D: $1,180
E: $550
La banda regresa a los escenarios desde el 2012 ya que decidió tomar un breve descanso y trabajar en otros proyectos.
La banda anuncia sus primeros conciertos desde el 2012 ya que sus últimas presentaciones fueron cuando andaban promocionando su último álbum de estudio The King Of Limbs. Ahora la banda ha confirmado sus primeras tres presentaciones del año, las cuales serán para tres festivales que se celebrarán en Europa, Primavera Sound (España), Optimus Alive (Portugal) y OpenAir St. Gallen (Suiza).
También se dice que Radiohead lanzará nuevo álbum de estudio, aunque no han dado detalles respecto a fechas de lanzamiento, ni algún sencillo, pero es un hecho que este año será musicalizado con temas nuevos de la banda.
El líder de Radiohead, Thom Yorke, dio a conocer en su cuenta de Twitter la canción "Spectre", que fue hecha para la más reciente cinta de la saga de James Bond.
Sin embargo, ésta fue reemplazada al final por "Writing's On The Wall" de Sam Smith.
"El año pasado nos pidieron componer una canción para la película Spectre de Bond. Sí, se nos pidió. No funcionó, pero, se transformó en algo que queremos mucho. Como el año está terminando, pensamos que quizás quieren escucharla. Feliz Navidad, que la fuerza los acompañe", escribió Yorke.
El vocalista de Radiohead se presentó hace unos días en el concierto ‘Pathaway to Paris’.
Es un evento para crear consciencia sobre el cambio climático y sus efectos; en este concierto también participaron Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers y Patti Smith (Cofundadora del evento), entre otros.
Además de las canciones que ya conocemos, el cantante de 47 años sorprendió a los asistentes con la presentación de dos nuevas canciones, que según los asistentes llevan por título “Silent Spring” y “Desert Island Disk”, además también interpretó una canción junto con Patti Smith y Flea.
En el minuto 2:28 Thom Yorke dice “This is Jonny’s (Greenwood) bit”, por lo que hay sospechas de que se trata de un tema que podría venir en un nuevo material de Radiohead.
Resulta que una gran cantidad de músicos, más de 300 artistas, han pedido a un grupo de negociadores que se reunieron en la cumbre del clima, en París, para asegurar la un acuerdo "ambicioso" contra el cambio climático, a través de una carta de dominio público.
La carta, escrita por laONGJulie Bicycle, se les ha mandado a todos los mandatarios que están presentes en la conferencia contra el cambio climático que se celebra en la citada capital europea hasta el once de este mes. En la carta se expone que “los abajo firmantes estamos preocupados por la aceleración de las cotas de extinción, desertificación y agotamiento de la tierra que provocan nuestros sistemas económicos e industriales. La degradación de los ecosistemas, el daño a los ríos y océanos y el aumento de emisión de gases a la atmósfera nos ha llevado a un irreversible cambio climático”.
“Resumiendo, estamos sobrecargando a los sistemas que sirven para que el planeta tenga vida. Los próximos meses determinarán muchas de las condiciones que nos afectarán tanto a nosotros como a generaciones futuras”. Los músicos quieren una limitación de la contaminación piden un “marco de trabajo que permita la reducción de estos gases”.
Otros de los músicos que componen esta comunidad creativa son Courtney Barnett, Robert Plant, Chrissie Hynde, David Gilmour y Sean Carey de Bon Iver, quienes además de firmar la petición se han comprometido a unirse y brindar su apoyo a los políticos que tienen la capacidad de acelerar un cambio positivo, así como usar su creatividad para ayudar a encontrar soluciones a los problemas ambientales mundiales.
El cantante y compositor principal de Radiohead dijo lo que pensaba acerca de los servicios de streaming como Spotify, diciendo que lo que gana un artista como Radiohead con las reproducciones, siendo realmente una cantidad relativamente ‘absurda’ a comparación de las ganancias de Spotify. Como ya imaginarás agarró un buen pleito con la empresa sobre eso.
Ahora, en una entrevista para el diario italiano La Repubblica explicó que los servicios de Youtube y Google hoy en día se asemejan a lo que hicieron los nazis con el arte en la segunda guerra mundial; explicó que “toman el control” del arte a su total conveniencia. Cuando se le preguntó cuál sería la solución de los músicos ante este problema explicó:
Yo no tengo la solución a ese problema. Sólo sé que están haciendo dinero con el trabajo de un montón de artistas que no obtienen ningún beneficio. La gente sigue diciendo que estamos en una época donde la música es libre, y el cine es gratis. No es verdad. Y los creadores de los servidores Google y Youtube son los únicos beneficiados. Se llevan una enorme cantidad de dinero por la “pesca” de lo que hay en el mar, y te dicen: “Oh, lo siento, ¿esto es tuyo?, ahora es nuestro. No, no, estamos bromeando – sigue siendo tuyo”. Estas empresas se han apoderado del control – es como lo que hicieron los nazis durante la segunda guerra mundial. En realidad, es como lo que todo el mundo estaba haciendo durante la guerra, incluso el Inglés – robar el arte de otros países. ¿Qué diferencia hay?
Concluyó que él utiliza Boomkat para descubrir nueva música y que ha instalado una aplicación que obstruye los comerciales de Youtube; remató detallando que a Youtube se le hace injusto que existan estas aplicaciones que bloquean los comerciales, pero que le parece interesante cómo no se les hace injusto que el usuario sea saturado de basura comercial, y que peor aún, que la gran cantidad de dinero recaudado por la propaganda no llegue ni una mínima parte al artista.
Hoy nos dieron a conocer los detalles de quiénes integrarán la banda sonora de la película dirigida por Nicholas Hoult, además de los artistas que formarán parte del soundtrack.
NME anunció que éste saldrá a la venta el 6 de Noviembre, mismo día del inicio de "Bleetlebum", perteneciente a Blur, llegará a las salas en Reino Unido.
Aquí el tracklist:
1.- Blur – ‘Beetlebum’ 2.- Rudimental (featuring John Newman) – ‘Good Thing’ 3.- Bastille – ‘Overload’ 4.- The Chemical Brothers – ‘Setting Sun’ 5.- Oasis – ‘Cigarettes & Alcohol’ 6.- Echo and the Bunnymen – ‘The Killing Moon’ 7.- Radiohead – ‘Karma Police’ 6.- Maxine Ashley – ‘6 Underground’ 7.- Blue Boy – ‘Remember Me’ 8.- Ol’ Dirty Bastard – ‘Shimmy Shimmy Ya’ 9.- Gang Starr – ‘Blowin’ Up The Spot’ 10.-The Prodigy – ‘Smack My Bitch Up’ 11.-Frida Sundemo – ‘Heroes’ 12.-SASH! – ‘Encore une fois’ (Future Breeze édit) 13.-Doof – ‘Suck My Dick’ 14.-Songbirds – ‘Sun Goes Down’ 15.-Mark Morrison – ‘Return of the Mack’ 16.-Royal Blood – ‘Blood Hands’
El director de "inherent vice" viaja junto a Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead y autor de la banda sonora de sus últimos filmes, a La India para grabar música.
Después de "inherent vice", Paul Thomas Anderson ya tiene listo su nuevo largometraje: el documental musical "Junun", que se estrenará en todo el mundo a través de la plataforma Mubi el próximo 9 de octubre tras su premiere en la inauguración del Festival de Nueva York.
"Junun" cuenta el viaje de Anderson junto a su amigo y colaborador Jonny Greenwood, miembro de Radiohead que se ha encargado de la banda sonora de sus últimas películas, y el poeta israelí Shye Ben Tzur hasta la región de Rajastán, al noroeste de la India, con destino a la majestuosa Fortaleza de Mehrangarh, edificada en el siglo XV.
Allí fueron hospedados por el maharajá de Jodhpur mientras Greenwood, Ben Tzur y el productor Nigel Godrich, también de Radiohead, se empleaban en la grabación de un disco junto a un grupo de músicos procedentes de distintas partes del subcontinente indio. Montaron un estudio de sonido y durante tres semanas grabaron el álbum que llevará el mismo nombre que la película: Junun, una forma alternativa de deletrear la palabra “junoon”, que significa “manía” o “locura de amor” en hindi, árabe, persa y urdu. Anderson grabó todo el proceso, capturando la camarera del ambiente de colaboración artística en una localización de belleza insuperable. A partir del 9 de octubre, podrá verse a través de Mubi.
Durante una entrevista con la BBC, el fundador del Festival e Glastonbury, Michael Eavis dijo que se han cerrado los contratos para que las bandas de los actos se presentará por los próximos dos años.
Bandas como Oasis, Daft Punk y Radiohead podrían formar parte del festival y se presentarán por dos años consecutivos pues ya fueron cerrados los contratos y esta programado del 22 al 26 de Junio.
Este año la bandas que encabezaron el festival fueron Kanye West, The Who y Florence and the Machine.
