En una reciente entrevista los directores Joe Russo y Anthony Russo fueron cuestionados al respecto y revelaron cuál es el futuro que podría tener el actor y su personaje en Marvel.
La empresa del ratón confirmó las fechas de lanzamiento de la nueva trilogía de Star Wars, la cual estará a cargo de los creadores de Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss.
Después de muchas especulaciones, Disney se hace con los derechos de los Fox por 71.300 millones de dólares ya que Comcast decidió abandonar la contraoferta, que realizaba a finales del año pasado de 65.000 millones de dólares frente a los 52.400 millones de dólares iniciales por parte de Disney.
La transacción que incluye los diferentes estudios y productoras de Fox con franquicias tan importantes como Los Simpson, Avatar o Alien, entre muchas otras, además de determinadas corporaciones televisivas.
Mientras que para los fans de Marvel como Los 4 Fantásticos, X-Men o Deadpool, sagas que finalmente podrán formar parte del Universo Cinematográfico de Marvel y protagonizar películas junto a los actuales personajes.
Se espera que Disney reciba los efectivos adquiridos de Fox durante la primera mitad de 2019, una operación que Gerson Zweifach, consejero general de 21st Century Fox, califica como “una transacción transformadora que permitirá desbloquear grandes valores para los accionistas”.
Disney tiene grandes planes de expansión a través de los que explotar sus nuevos activos, como nuevos parques temáticos o ampliación de los actuales a través de sus marcas recientemente adquiridas o la consolidación de su nueva plataforma de streaming.
Hemos llegado a la última parte de este top, donde por fin conocerás las mejores canciones (al menos, que "expertos" consideran) de la época del 2000, es necesario recalcar que, lo máximo que se tomó para este top, fue 2017 ya que quizás a final de este mismo año les podamos presentar un conteo de lo mejor de 2018.
No estamos asegurando que las canciones vayan acorde a una fórmula, que sea la perfección que entre a tus oídos, o que vayan de la mano a Chopin, no, simplemente argumentos que puedan ser válidos para algunos e insuficientes para otros tantos.
Sin embargo, sigamos disfrutando de lo último que nos queda para revivir.
10. “Last Nite,” The Strokes.
La voz de Julian Casablancas es simplemente perfecta en este éxito del naciente 2001, donde, aunque no te hayas dado cuenta, el mismo Casablancas estaba un poco ebrio y es por eso que todas esas acciones llenas de impertinencia hacen de un buen vídeo.
"La gente diría '¿Conoces esa canción"American Girl" de Tom Petty? ¿No crees que suena un poco como ella?'" el vocalista de The Strokes dijo, "Y yo estaré tipo, 'Sí, nosotros lo tomamos ¿dónde crees que hemos estado?'"
9. “Royals,” Lorde.
Muchas opiniones estuvieron a favor y en contra de Lorde y su canción de 2013, que si insultó a no sé quién, que no se valía que fuera tanto el reconocimiento, que si ella hizo bien su trabajo; no nos interesan, lo que sí fue que, buenos o malos los comentarios, le valieron un Grammy a los 15.
8. “Rolling in the Deep,” Adele.
En 2010 y a los 20, Adele había terminado su primera relación amorosa, y fue corriendo a junto a su co-escritor Paul Epworth, donde crearon una especie de canción gospel, la cual inició una Adele fever, con toques de R&B, que le valieron un sagrado trono del que nadie la ha bajado.
7. “Runaway,” Kanye West feat. Pusha T.
Este "brindis por los douchebags", está lleno de arrepentimiento y culpa, es la pieza central de nueve minutos de My Beautiful Dark Twisted Fantasy de West.
"La letra y el concepto fueron lo que fueron, y es cuando el genio de Kanye West vino a grabarla" dijo el productor Emile, quien dio el track base para la canción del 2010.
6. “Maps,” Yeah Yeah Yeahs.
En los tempranos 2003 y antes del abandono de la banda por parte de Karen O; se movieron al estilo de una banda local. Sin embargo poco después lanzarían su álbum debut y, junto a él, el éxito que estás escuchando.
La canción es sobre el novio de Karen y ella esperaba que el chico que le mintió, viera el vídeo también.
5. “99 Problems,” Jay-Z.
Una canción nacida en 2003 cargada de enfado y coraje, de enfado y un estilo vintage que, si le prestas atención, quizás esté cargada de un montón de razón.
4. “Hey Ya!”, Outkast.
Oímos un montón de covers de la canción del 2003 ¡¿cuántas de este año?!
Incluso CD9 tiene un bad cover de ella. Sinceramente me quedó con la original, la que está cargada de esperanzas y obviamente con un brillo de que a la gente le guste y sólo quiera bailar de escucharla.
3. “Seven Nation Army,” The White Stripes.
Cuando escucho el éxito de The White Stripes del 2003 (de nuevo), me gusta pensar en el vídeo tan cool que se encargaron de crear... no en el mundial, no en un juego de X-Box, tampoco en cualquier meme que se les pueda ocurrir ni en covers sin crédito.
No, sólo en una buena canción, dentro de un buen álbum de una buena banda.
Jack White fijo durante el soundcheck en Australia "Eso es a lo que yo llamaba Salvation Army cuando era un niño (...) Eso era sólo una manera de recordarme de qué estaba hablando, pero tomó un giro diferente con la letra de la canción".
2. “Paper Planes,” M.I.A.
La canción se dio a conocer en 2007, la cual grita libertad y cero armas, una manera de llenar de conciencia a la gente... una muy buena canción por otro lado, porque no necesitas ser un gran fan de ella para escucharla y que te guste, sino que el mensaje es simplemente claro y todo lo que conlleva el ritmo y lo demás, es genial.
1. “Crazy in Love,” Beyonce feat. Jay-Z.
Aquí simplemente me gustaría que no pensaras en ¿Y Dónde Están las Rubias? pero quizás te resultará un poco imposible.
Aunque vamos, la canción es tan 2003 que te dejará bailando o tal vez quieras escucharla de nuevo.
Obviando el hecho que es la versión original y no el remix que se creó para la primer parte de Cincuenta Sombras, todos sabemos mínimo el coro.
¿Qué les ha parecido el conteo? ¿Están de acuerdo con el número uno de la lista?
Después de presentarse en nuestro país apenas hace 10 meses, demuestra su amor por México pues han anunciado que regresarán como parte de su 20th Anniversary Tour.
Se presentará en la Arena Ciudad de México y el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro además de más fechas por anunciar.
Garbage lanzó recientemente una edición de 20 aniversario de su icónico álbum Version 2.0, lanzado originalmente en mayo de 1998 y que significó un gran éxito en todo el mundo para la banda.
El concierto de la Arena Ciudad de México el 1 de Noviembre del 2018, mientras que el de Querétaro será el 31 de Octubre del 2018 y los boletos ya se encuentran disponibles a la venta en www.superboletos.com.
Casi hemos llegado al final de la recta, y en el segundo escalón, tenemos grandes hits, grandes cantantes, pero sobretodo, grandes recuerdos.
20. “Rehab,” Amy Winehouse.
Quizás algunos le recuerden por su problema con las drogas, aunque eso es cosa del pasado, hay que intentar ver el lado positivo, como el legado y la huella que nos dejó, por ejemplo con esta gran canción con una excelente interpretación del lejano 2006.
El álbum que amplió la perspectiva de muchos, Back to Black es mucho más profundo de lo que muchos creen.
19. “Dancing on My Own,” Robyn.
En 2010 conocimos esta canción, ya que fue más de una década en la que Robyn fue la jefa en la industria cuando ella escribió dicho sencillo junto a Patrik Berger, sinceramente no es mi estilo, pero tiene muy buen Flow ya que tiene mucha influencia de Abba. La canción nació, como todo buen hit, cuando su ex le rompió el corazón apareciendo con alguien más.
18. “Blackstar,” David Bowie.
Bowie siempre será el rey, cuando el álbum salió, justo dos días antes de su muerte en 2016, muchos teníamos fe en disfrutarlo, pero él ya lo tenía todo planeado cuando introdujo a su grupo de Jazz trabajando un año antes de su muerte.
17.
“Work It,” Missy Elliott.
2002 fue el año en el que el productor Timbaland y el compañero de Elliott tomaron su baile "futurista" para darle un tono más a lo 2000's. Y es todo lo que se dirá al respecto.
16. “All My Friends,” LCD Soundsystem.
En 2007, la crisis de mediana edad de James Murphy había capturado otras miles de ansiedades, así que para mantenerse ocupado con un plan, él, junto a la banda entera se dieron cuenta del amor que da un significado a la vida. Con un montón de drama y tonos minimalistas nació "All My Friends", junto al resto del disco.
15. “Crazy,” Gnarls Barkley.
El productor de la canción de 2006, Danger Mouse (seguro que ya has leído su nombre en un par de puestos), describió el sencillo como "un ligero espagueti del Oeste", tuvo un toque del estilo de CeeLo Green, quien el cantante tomó como inspiración.
14. “Toxic,” Britney Spears.
No piensen en "Cincuenta Sombras" con el éxito de Spears del 2003, ya que, según una encuesta hecha hacia la cantante dijo que ésta es su canción preferida.
Muchos le consideran como una de las mejores obras (¿se puede llamar así?) de Britney, y eso es lo que pasa cuando combinas a Max Martin con toques de Bloodshy & Avant.
13. “Alright,” Kendrick Lamar.
Simplemente hay algunos raperos que saben lo que hacen, y en 2015, Lamar supo muy bien como manejar su carrera, un anti-Trump en Chicago, la fama necesaria para propagarlo y, listo.
12. “Get Ur Freak On,” Missy Elliott.
Missy creció bastante a principios de los 2000's, en 2001 estaba preocupada de lo que pudiera crear, y este fue el resultado de tener, en parte, a Timbaland como productor, "Algunas veces son récords que no sabes que siquiera lo serán, ya que no sabes exactamente cómo hacerlos ligeros" dijo Elliott.
11. “Since U Been Gone,” Kelly Clarkson.
Después de estar en American Idol's, Clarkson se juntó con los productoresMax Martin y Dr, Luke, para traernos un éxito punk-pop.
Fue 2004 cuando conocimos a la cantante en una decisiva era.
Después del anuncio de Marvel que habría una película de Black Widow, protagonizada por Scarlett Johansson. Pues al parecer el estudio comenzó a buscar una directora para darle un mayor posicionamiento a la cinta de su femme fatale, algo muy similar a lo hecho por Patty Jenkins con Wonder Woman.
Entre las directoras de sonaron nombres como Amma Asante, Maggie Betts, Melanie Laurent y Kimberly Peirce. Ahora según The Hollywood Reporter, la encargada de encabezar esta esperada película es la directora australiana Cate Shortland, después de que su cinta histórica Lore fue bien recibida por la crítica.
El film narrará una historia antes de que Natasha Romanoff se uniera Iron Man 2 y contará con el guión escrito por Jac Schaeffer y producido por Kevin Feige que inicio el Universo Cinematográfico de Marvel y que demuestra que también tiene interés en hacer historias con mujeres como protagonistas.
Actualmente se espera para el 2019 a Captain Marvel, protagonizada por Brie Larson que sería la primer cinta con protagonista femenina de Marvel.
No esperes más para estar al corriente con el conteo, he aquí la octava parte, esperamos que ya te estés paseando por las otras siete; abrimos con un cantante, de los favoritos, que no para de estar en las listas de los expertos en música.
30. “Mississippi,” Bob Dylan.
En 2001 Dylan sabía que tenía algo especial cuando escribió dicha canción durante la sesión de 1997 Time Out of Mind, pero él intentó desesperadamente diferentes maneras que, claramente, pudieron con él; así que, de la mano de Sheryl Crow obutuvo dicho éxito.
29. “All Too Well” Taylor Swift.
Deberíamos dar gracias que, de todos los éxitos de Tay-Tay, "All too Well" del álbum Red fue el elegido para este lugar y no otros (cof, IKnewYouWereTrouble, cof) para la co-escritora, Liz Rose, fue la canción más emocional y deprimente que ellas han escrito, y bueno, es verdad, desde el Pero había algo que me hacía sentir como en casa de alguna manera hasta el Y yo podría estar bien, pero no lo estoy en absoluto.
Fue antes de perder a Taylor en absoluto.
28. “Umbrella,” Rihanna feat. Jay-Z.
No nos interesa de momento todos los rumores y teorías conspiratorias de momento, que te estoy viendo, lo que nos interesa es que hace once años, en 2007 el éxito fue uno de los que definió y puso las bases para la carrera de Rihanna, con aquella canción que fue escrita en, posiblemente, 15 minutos y que originalmente fue para Britney Spears; la versión definitiva nos encanta.
27. “B.O.B.” Outkast.
En 2000 todos estaban haciendo música como si tuvieran una especie de fórmula para ello, según Big Boy, quien hizo "B.O.B".
Según el dúo, toda la canción es rapidez, y así de rápido con sus 150 beats por minuto, nos vamos.
26. “Hotline Bling,” Drake.
He de reconocer que el hit de 2015 era el encabezado de mi lista negra, no mama, nada de Drake, pero vamos, que es tan pegajoza que ahora está sólo en mi lista, quitándole lo malo.
Fue el éxito del verano. Los memes incluso eran buenos, las parodias y el vídeo en sí es cool.
25. “Uptown Funk,” Mark Ronson y Bruno Mars..
Otro éxito veraniego, sólo que un año antes, 2014, que nos dejó bailando hasta la fecha y con la letra pegada a nuestra cabeza, es imposible que alguien con acceso a algún medio masivo no la haya escuchado, porque, vamos, es Bruno Mars.
24. “Lose Yourself,” Eminem.
A nadie le debería sorpender que el rapero esté dos veces en el conteo, en 2002 con "Lose Yourself", la cual es una de las favsssss, y su papel en 8 Mile simplemente hizo lo correcto para todos. ¡Gracias Eminem! Bien merecido lo tienes.
23. “Ms. Jackson,” Outkast.
Y pareciera como si el dúo estuviera escalando, quién sabe en qué otro puesto les veamos, nos presentaron "Ms. Jackson" en el 2000 como una disculpa a la madre de la ex de Andre.
22. “Take Me Out” Franz Ferdinand.
Fue en el temprano 2004 cuando se convitió ya en un emblema para el nuevo milenio, esta canción llena de sonidos alternativos y voz inconfundible es la perfección entre la frustración de la guitarra y el baile.
Así que si estás sola
Sabes que estoy aquí esperando por ti
Soy sólo un retículo
Estoy a sólo un tiro lejos de ti
Y si te vas de aquí,
Me dejarás roto, destruido, yo miento
Soy sólo un retículo
Soy sólo un disparo, luego podremos morir
21. “Bad Romance,” Lady Gaga.
Para no mentir, esto me recuerda a mis últimos años de primaria, en 2009 donde Gaga empezaba a ser Gaga, sorprendiendo a algunos y asustando a otros más; ella escribió "Bad Romance" en su tour en Noruega, con la idea de enamorarte de la persona equivocada y pensando en las películas de Hitchcock para tener una buena vibra de ellos, ¿qué? Sólo Gaga lo entendería.
Para los amantes de las cintas de Star Wars llega: "Star Wars Storyboards: The Original Tril ogy", un libro que compila todos los storyboards de la trilogía original, este objeto editorial cuenta con bastantes guiones gráficos nunca vistos antes, en él se pueden elcontrar trabajos de Joe Johnston, Nilo Rodis-Jamero, George Jenson, Alex Tavoularis, Paul Huston, Gary Myers, Dave Carson, entre otros.
Las bellas ilustraciones también se encuentran acompañadas de comentarios que explican las primeras ideas para una escena o personaje.
El libro fue diseñado de tal manera que realmente destaca cada obra de arte. Algunos guiones gráficos del rescate de Deak Starkiller, de la prisión de Alderaan en la Ciudad Nube Imperial.
Esta edición en pasta dura cuenta con 351 páginas con magnificas ilustraciones de una de las más grandes trilogías de la historia, la editorial ABRAMS es quien trae esta magnifica pieza, la redacción corre a cargo de J W Rinzler, con un prólogo de Joe Johnston y una introducción de Nilo Rodis-Jamero.
"He trabajado en este guión durante cinco años y he vivido en el condado de Los Ángeles la mayor parte de mi vida, incluyendo 1969, cuando tenía siete años. Estoy muy emocionado de contar esta historia de un Los Ángeles y de un Hollywood que ya no existen", comenta Tarantino.
Así es, la nueva y la más ambiciosa cinta del galardonado director ha contado con una gran atención por parte de todos, estando aún en producción, una de las razones es que el filme mostrará unos de los capítulos más atroces en la historia de Hollywood: El asesinato de Sharon Tate, el cual fue perpetrado por los seguidores de Charles Manson, en un principio se tenía previsto estrenar el filme en el 50 aniversario de la muerte de dicha actriz, pero recientemente se informó a los medios que el estreno se adelantaría dos semanas.
Trama: "Once Upon a Time in Hollywood" gira en torno a Rick (DiCaprio), un actor de televisión que ha trabajado en una serie de éxito pero que tiene problemas para seguir estando en la cima. Por ello, decide probar suerte en el cine. Su amigo Cliff (Pitt), quien también es su doble de acción, se pondrá el mismo objetivo que el protagonista. Los atroces asesinatos de Sharon Tate y cuatro de sus amigos a manos de los seguidores de Charles Manson será la trama paralela a la odisea de estos dos amigos.
"Once Upon a Time in Hollywood" será la primera película del director que no cuente con el respaldo del productor Harvey Weinstein, que apostó por él desde "Reservoir Dogs", pero cuya reputación en la industria audiovisual se ha hundido después de que decenas de mujeres le acusaran de diferentes episodios de agresión sexual.
Reparto: Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Brad Pitt, Al Pacino, Emile HirschRe, Damian Lewis, Clifton Collins Jr., Dakota Fanning, Nicholas Hammond, Luke Perry y Keith Jefferson. La cinta se estrenará el 26 de julio de 2019.
Si aún no han visto las partes anteriores a ésta, les recomendamos que no se las pierdan, no saben qué les puede sorprender.
40. “Beautiful Day,” U2.
Bono... 2000's e Intercope. All That You Can’t Leave Behind es un álbum que estaba en camino "Tenemos esta canción llamada Beautiful Day " él contó una vez "Un suave punk en la canción, y ahora parece que se ha convertido en un himno para la nueva era". ¿Será cierto?
39. “No One Knows,” Queens of the Stone Age.
La banda mantuvo su rock duro en la era en donde todos lo habían suavizado, eso lo demostraron claro en 2002, donde su álbum Songs for the Deaf tuvo incluso la compañía de Dave Grohl. La canción traspasa el tiempo, ¡cualquiera debe amarla!
38. “Formation,” Beyoncé.
Y sí, Queen-B sabe lo que hace, el sencillo es traído desde 2016, y está incluido en su álbum Lemonade (el cual es uno de mis favoritos), e incluso la simple estética del vídeo es genial, la canción surgió después de que Beyoncé se diera cuenta de cuántos titulares había sobre muertes injustas de afroamericanos...
37. “You Want It Darker,” Leonard Cohen.
COLUMBIA en el 2016.
Cohen pasó el final del año de su vida batallando con varias cosas de su vida, mientras vivía en un modesto piso como casa que compartía con su hija, Lorca. Su condición era tan devastante que raramente dejaba el lugar.
Usó a su hijo Adam para crear su canción de estudio, con una laptop e inspiración, así Leonard pudo trabajar en su último álbum You Want It Darker. "Si tú eres el 'dealer', dékame fuera del juego" cantó. 36. “Gold Digger” Kanye West feat. Jamie Foxx.
Kanye con sus bromas pesadas y un beat eufórico acompañado de Jamie Foxx haciendo su mejor imitación de Ray Charles... la canción fue originalmente pensada para presentar el punto de vusta de una mujer quien ganaría un Oscar. Sin embargo el éxito de 2005 dio un giro a lo West.
35. “Blue Jeans,” Lana Del Rey.
Cuando Lana se dio a conocer por diferentes canciones, Blue Jean fue una "onda" que la caracterizó, cantándole al chico de jeans azules y camisa blanca parecido a James Dean.
En 2012 el hipster boom fue prometedor, inclusive con los éxitos posteriores y los múltiples rumores de cómo llegó hasta aquí, bueno, fueron tirados a la basura al momento de descubrir de lo que era capaz.
34. “Mr. Brightside,” The Killers.
Porque sigue sin existir algo tan 2004 como "Mr. Brightside" Brandon Flowers dijo que "Me puse demasiado depresivo cuando compré Is This It , cuando salió a la venta, estuvimos buscando ese toque durante mucho tiempo, intentamos de todo".
¿Finalmente lo lograron?
33. “Idioteque,” Radiohead.
En el 2000, Thom Yorke se dio cuenta que podían darle un giro inesperado a lo que solía ser el sonido Radiohead, ellos querían sobrevivir, sin duda; así que gracias a eso fue que logró conquistar el estilo de Travis y Coldplay, y bueno, el resultado es éste.
32. “In Da Club,” 50 Cent.
50 Cents nos marcó a muchos en la época del 2003, donde al escuchar aquel nombre nos viene a la mente "In Da Club", si no te consideras lo que es un fan experto del rapero.
Es tu cumpleaños
Vamos a festejar como si fuera tu cumpleaños
Vamos a tomar bacardi como si fuera tu cumpleaños
¡Y tu sabes que nos importa un bledo que no sea tu cumpleaños!
La canción claramente merece su lugar y, bueno, aquí lo tiene.
31. “Wake Up,” Arcade Fire.
Arcade Fire claro que tiene un lugar en nuestros corazones (y, si no les conoces, te recomiendo que vayas corriendo a hacerlo, porque, hermano, no hay nada mejor que ellos), en la última década hemos conocido a impostores del género indie o rock alternativo, Arcade Fire grita a todo pulmón ser el nuevo símbolo; nada como Wake Up, un sencillo de 2004 que es la mejor canción de Funeral.
Un nuevo documental sobre David Bowie está siendo producido por la BBC. David Bowie: The First Five Years, como su título menciona, explorará los primeros cinco años en la carrera del músico británico.
Según NME el documental sería la tercera parte de una trilogía hecha por el director y productor inglés Francis Whately, quien ya ha realizado dos cintas documentales más sobre la carrera del cantante con cintas como David Bowie: Five Years y David Bowie: The Last Five Years, que se estrenaron en los años 2013 y 2017, respectivamente y se espera que este nuevo filme se estrene el próximo año.
La historia narraría sus comienzos en el año 1962, sin embargo fue cinco años después cuando lanzó su primer álbum, titulado David Bowie. A lo largo de su vida lanzó 27 álbumes de estudio, 11 álbumes en vivo, 51 discos compilatorios, 8 EP, 128 sencillos, 4 soundtracks y 72 videos musicales.
¡Seguimos en el conteo, con ya la sexta parte del mismo!
50 . “The Scientist,” Coldplay.
Todo comienza en 2002 bajo el sello de Capitol Records, cuando un amigo de Chris tuvo una reciente ruptura amorosa, Chris, sin ser lo que se dice un éxito en el amor, decide componer una canción, y de ahí la letra de "The Scientist"; después de intentar hacer un cover fallido de "Isn't It a Pity", de George Harrison, la canción salió de una vez por todas.
49. “Sign of the Times,” Harry Styles.
Un sencillo que salió a principio del 2017 en compañía de Erskine, con un poco de después de One Direction; Harry Styles nos pudo demostrar de lo que era capaz de hacer por su cuenta. Un ritmo que terminó siendo algo diferente a lo nuevo de aquellos tiempos aunque, para algunos tiene un poco de las vibras de David Bowie y Queen (no lo creo), sí que fue algo diferente de lo que cualquiera del Direction Club haya hecho.
El cantante dijo, en una entrevista con Rolling Stone, "Sign of the Times vino de 'Ésta no es la primera vez que he pasado por algo difícil, y tampoco será la última'". Así que sí, como algunos dirían No es una canción, es una experiencia.
48. “Happy,” Pharrell Williams.
Mientras que el éxito de Universal del lejano 2013 se mantuvo en el puesto número 1 en 40 países, Happy se convirtió en un himno de felicidad para cualquiera que la escuchara.
A pesar de que el éxito estuvo dirigido en primera instancia a Cee Lo Green, Pharrel supo tomarlo y darle todo lo que pudo y, bueno, he ahí el resultado.
47. “Redbone,” Childish Gambino.
2016 y Glassnote nos entregaron un símbolo, una canción que sonaba algo así como la música negra de los 70's (según Gambino), quien también expresó su sentir por aquel single "Es como si tu iniciaras una revolución global ¿sabes?".
R&B, hermanos, R&B.
46. “Cry Me a River,” Justin Timberlake.
Sabemos que nadie puede arrebatarle el puesto a Timberlake, y con su éxito de 2002 bajo la producción de JIVE, él mismo se hizo un vicio. Eso, y además del escándalo con Britney Spears, dieron más de Justin para hacerlo quien es ahora (por su cuenta, claro), a pesar de que 'NSync estará siempre en la sombra de él ¿o viceversa?
45. “Sorry,” Justin Bieber.
Lo sentimos, pero sí, el éxito que rondó en los radios y listas de popularidad en 2015, dándole un lugar en las listas de Los Vídeos con más Views de YouTube sigue teniéndo su lugar en el respetable 45 de 100.
Sabemos y no es por chisme, que fue dedicada a Selena Gomez, para nada más que decir lo siento.
44. “Stan,” Eminem.
Todo lo que conlleva la canción sería para llorar; un mensaje fuerte que dio Eminem en el temprano 2000, ésta, con la versión acompañada de Dido como su ¿musa?
El rapero confesó que "(El personaje de Stan) está loco de verdad y él piensa que también estoy loco, pero trato de ayudarlo en el final de la canción" también dijo una vez "Es como si revelara el lado real de mí."
43. “Cranes in the Sky,” Solange.
La canción del 2016 puede si bien, dormirte si no es tu gusto, o simplemente disfrutarla mientras ves el glorioso vídeo que ésta trae consigo, la cantante (que se me asemeja un tanto a Beyoncé) demuestra que no sólo falta hacer lo que te gusta, sino realmente disfrutarlo.
La ya ganadora del Grammy dijo: "Eran tiempos donde me sentía como 'Bien, estoy haciendo lo que amo, lo que siempre he querido hacer, ¿entonces por qué se siente tan pesado?'".
42. “Electric Feel,” MGMT.
2008 y Columbia se arriesgaron a lanzar la primer canción escrita en su totalidad por Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser en donde explican su lado psicodélico y su Vitamix mágico...
También podrás encontrar un estilo de Beck meta-pop o unos coros a lo Kool and the Gang.
41.
“Hurt,” Johnny Cash.
Si enseguida piensas en Logan al momento de escuchar los primeros acordes de la canción, quizás debas saber un poco más de ella. El cover del 2002, el cual entra en su álbum American Recordings, es tanto doloroso de escuchar como una mezcla de rechazo que nos trasmite Cash bajo la letra de la misma.
Lamentablemente el cantante murió un año después de que el vocalista de Nine Inch Nails le dira todo su reconocimiento y agradecimiento.
Una nueva tendencia en el mundo de la colección son las figuras de la compañía Funko pues siempre nos sorprenden con los nuevos modelos y su gran variedad de licencias.
Ahora llegan los Funko Pop de las nuestras series favoritas y mostrando escenas clásicas de Friends entre nuestras escenas que llegarán a los Funko y que podrás coleccionar clásicos como cuando Chandler y Ross eran universitarios y tenían unos peinados bastante elocuentes, o cuando Joey se pone todas las prendas de Chandler, cuando Mónica se hace en Barbados esas trencitas que todos amaban tanto o cuando se puso un pavo en la cabeza para hacer reír a Chandler.
Los nuevos Funko Pop Friends estarán disponibles a partir de agosto se los presentamos a continuación y ya las puedes adquirir aquí
No tengo idea de por qué el vídeo del 2013 que fue traído por Columbia Records, se me hace un estilo 21 Guns, ah, no sé, quizás no tengan nada que ver.
Las tres hermanas Haim comenzaron a tocar en fiestas familiares con actos como Prince and Earth, Wind and Fire, y demás.
"Si leo, 'Checa a esta banda, ellas suenan como Fleetwood Mac y Beyoncé,’ Estaría como ‘What?!'” Danielle Haim dijo. “Me vuelvo un poco delicada cuando la gente dice eso. ¡Fleetwood Mac es una de las más grandes bandas de aquí! Así que empecemos de poco a poco ¿sabes?"
59. “Bodak Yellow,” Cardi B.
Su temprana aparición en 2017 se volvió viral, le hizo aparecer en todos lados y su fama fue creciendo poco a poco, hasta que supimos que 2018 sería su año sin duda.
La canción nació bajo el sello de ATLANTIC, donde permaneció en el número 1 en varios países
“Me gusta hablar mie*da sobre gente hablando mie*da” said Cardi B. “Como, sí, arreglé mis dientes. Eso ni siquiera era barato, p*rra. Mientras estaba grabando (el sencillo), toda p*rra que no me gustara venía a mi cabeza y, ahí estaba yo, rapeándoles a ellas.”
58. “Ni**as in Paris” Jay-Z y Kanye West.
Cuenta la leyenda que tanto Jay-Z como Kanye West tocaron Ni**as in Paris doce veces en filas de un concierto.
Roc-A-Fella, 2012, la canción trata de un ¿Qué son 50.000 dólares EE.UU. para un multimillonario como yo? también deEsto es extraño. Tampoco hay que estar aquí. (Juego muy difícil), pero ya que estamos aquí. La verdad es que la equidad... Voy a Michael: Usted puede elegir: Jackson, Tyson, Jordania, el juego 6.
57. “Do You Realize??” The Flaming Lips.
Warner Bros en 2002, Wayne Coyne describe al LP de la banda Yoshimi Battles the Pink Robots como un set de rock ácido, con un tema de funeral soleado (lo que sea que eso signifique). En parte por las animaciones al estilo psicodélico de The Beatles, en parte la melódica del álbum que hace el epítome del ingenio de Coyne por combinar demasiadas, enserio demasiadas, variedades para crear algo realmente profundo de todas las partes que conforman la banda.
56. “Weird Fishes/ Arpeggi,” Radiohead.
XL le brindó en 2007 a Radiohead su debutante versión inicial de “Weird Fishes/Arpeggi,” el cual estuvo en el camino durante 2006, después de que su productor le describiera una vez como un estilo Scooby-Doo... para grabar In Rainbows.
“Yo sigo el filo de la tierra,” cantó Thom Yorke con un estilo particular. “Y caigo.”
Para muchos un momento hermoso en la banda.
55.
“212,” Azealia Banks feat. Lazy Jay.
En 2012 por una producción propia, después de que XL Records y ella tuvieran roces, decidió hacerlo de esta manera, esta gema, con un estilo de hip-hop, pero lento ¿quizás? 212 vino como un grito de desesperación.
54. “Portions for Foxes,” Rilo Kiley.
El poder del pop clásico podría contra las corrientes de aire, en este caso, fue una de las mejores canciones (directo del 2004) de una gran banda, bajo el sello de Warner Bros.
53. “Oblivion,” Grimes.
2012 y la marca 4AD, con una buena soprano, la Canadiense Claire Boucher entró en una nueva era de estar a la moda con su álbum Visions.
"Fui atacada en una relación y pasaba por un mal momento, también a la hora de involucrarme en una relación con hombres" Boucher dijo en Spin "Simplemente estaba aterrada de los hombres por un tiempo."
52. “Chandelier,” Sia.
RCA Records nos trajo de vuelta a Sia en 2014, después de un largooooooooo tiempo de tenerla sin nada que llamara la atención de la masa popular.
Ella tiene una gran voz y gracias a la canción y, en conjunto con el vídeo, la cosa paso a mejor.
51. “Single Ladies (Put a Ring on It),” Beyoncé.
"Si te gusta deberías ponerle un anillo."
Dato curioso: Para 2008, cuando bajo el sello Columbia Beyoncé realizó esta canción, ella y Jay-Z ya estaban casados en secreto.
Una de las más icónicas de Queen-B, y sin duda la favorita.
